Традиции и древние царства Искусство Тропической Африки
состоит из множества самостоятельных художественных культур племен и общин.
Как правило, племена и народы Африки не пересекались друг с другом, а потому
их культуры развивались обособленно. В силу географических, климатических и
исторических условий в сравнении, к примеру, со стремительно развивавшимся античным
искусством Греции и Рима, творчество африканских племен оставалось архаичным.
Европейцы познакомились с искусством Тропической Африки сравнительно поздно, в
конце XIX в. Многие открытия были сделаны лишь за последние годы. Однако и
сейчас невозможно полностью воссоздать историю африканского искусства: в
пей слишком много пробелов и загадок. Исследователи Африки и раньше
знали о существовании доисторических росписей в Сахаре, но широкую известность
они получили только после экспедиции французского ученого А. Лота, который в 1957 г. привез в Париж
свыше 800 цветных копий, выполненных с подлинных доисторических фресок,
находящихся и одном из горных массивов Центральной Сахары — Тассилин-Аджере. В
настоящее время наскальные изображения обнаружены почти во всей Африке. Первые большие африканские города
возникли в Западной Африке. Царства Гана, Мали, Сонгай и Бенин торговали
золотом с мусульманами, завоевавшими Северную Африку. Восточнее находилось
царство Мэроэ (ныне Судан), южнее высились мощные каменные стены крепости
Большого Зимбабве. Легендарные царства, отделенные от остального мира огромной
и бесплодной пустыней Сахара, возникали и исчезали, оставляя после себя
уникальные памятники культуры. В ходе многочисленных археологических
исследований стало ясно, что корни африканского искусства уходят далеко в глубь
тысячелетий. Особого упоминания заслуживает открытие культуры нок (Нигерия),
известной своими терракотовыми статуэтками, бронзовой цивилизации народа сао в
районе озера Чад. Исключительное значение имело
открытие на территории, населенной народностью йоруба культуры ифе, восходящей к XI1-XIV вв. и
создавшей необычайно высокое по своему уровню искусство, а также исследование
удивительного искусства лесного царства Бенин. АРАБСКИЕ КУПЦЫ И ИСЛАМ Привлеченные несметными богатствами
- золотом, медью, слоновой костью - арабские купцы установили торговые связи с
Восточной Африкой, способствуя процветанию городов, располагавшихся на
современном побережье Кении и Танзании. Арабы принесли с собой ислам, который
был воспринят племенами, говорящими на языке банту. Слияние двух культур
породило третью - суахили. Ислам пользовался большим влиянием
и на территории современных Судана и Нигерии. Правители Мали, империи сложившейся примерно в VIII в. в
верховьях рек Сенегал и Нигер, объявили его государственно религией. Большая
мечеть в Дженне, главном городе Мали, свидетельствует об авторитете новой
религии. Построенная из глины, она мало напоминает мечети Каира и Багдада. Это
подтверждает тот факт, что заимствованные формы культуры изменялись под
влиянием местных традиций. ЕВРОПЕЙЦЫ В АФРИКЕ В XV в. португальцы открыли
западное побережье Африки и установилиторговые связи с племенами Нигерии и
Гвинеи. Путешествие Васко да Гамы, обогнувшего Мыс Доброй Надежды в поисках
пути на Восток, расширило представление европейце» об Африканском континенте.
Но так же как арабские купцы, купцы Старого Света вели торговлю лишь с
прибрежными городами. Только в XIX в., когда Промышленная революция
кардинально изменила мир и Европа нуждалась в сырье, европейцы стали осваивать
внутренние районы Африки. К 1914
г. весь континент, кроме Либерии и Эфиопии, был под
контролем Европы. МНОЖЕСТВЕННОСТЬ КУЛЬТУР Обычно изучение регионального африканского
искусства ограничивалось произведениями, завезенными в Европу колонизаторами
или торговцами и отвечавшими эстетическим вкусам западного зрителя. До недавнего
времени не возникало интереса к историческим, культурным, эстетическим
особенностям этих произведений: они воспринимались скорее как экзотические
диковинки, чем как образцы художественной культуры. Европейцы долго не ценили
основное качество африканского искусства - его приверженность традиции.
Настенная живопись или росписи по дереву, рисунки на тканях, вышивки,
изготовление поясов как особый вид художественного промысла, всякого рода
орнаменты - разные по форме и назначению, объединены использованием одних и тех
же материалов: дерева, слоновой кости, глины, бронзы, золота и органических
волокон. БОЛЬШОЙ ЗИМБАБВЕ Примерно в IX в. народы, жившие
на широком плато между реками Замбези и Лимпопо и занимавшиеся земледелием и
скотоводством, научились добывать золото в рудниках. Они начали продавать его
ближайшим соседям, а к XIII в. стали вывозить золото и медь через Индийский
океан в Азию в обмен на разные товары. Правители, разбогатевшие на торговле,
создали процветающее сильное государство. В 1100-е гг. они стали возводить
огороженные каменные комплексы. Около 1450 г. Большой Зимбабве достиг вершины
могущества. В это время вокруг главного поселения были построены мощные стены,
которые наводят на мысль о фортификационном характере этого комплекса.
Однако ряд деталей, особенно две глухие конические башни внутри ограды, фигуры
птиц из мыльного камня на высоких пьедесталах, каменные монолиты, стоявшие на
стенах, и, наконец, вся планировка позволяют думать о ритуальном назначении
этого сооружения. Позднее люди покинули этот город, возможно, из-за истощения
земли, которая не могла прокормить его жителей. КУЛЬТУРА НОК Древнейшая из известных африканских
культур была открыта в 1944 г. в местечке Нок (Нигерия), между
реками Нигер и Бенуэ. В оловянных шахтах были случайно найдены скульптурные
портреты и фрагменты фигур из обожженной глины, выполненные почти в
натуральную величину. С тех пор удалось найти множество предметов культуры нок,
как ее вскоре назвали. Их возраст довольно точно определили с помощью метода
радиоуглеродного датирования: 1-е тысячелетие до н. э. — II в. н. э. Культура
нок возникла в оседлом, земледельческом обществе. Высокий уровень
художественного мастерства и техника обжига «на открытом огне», традиционная
для создания изделий больших размеров, позволяют строить предположения о
существовании предшествующих этапом развития этой культуры, до сих пор, к
сожалению, неизвестных. Терракоты нок отличаются удивительным
богатством и разнообразием художественных приемов, которыми пользуется
скульптор для придания максимальной выразительности своему произведению. Но
если звери - слоны, обезьяны, змеи - изображались художниками нок в сугубо
реалистической манере, то человеческие лица, возможно, из суеверия, были
стилизованы под основные геометрические фигуры (шар, цилиндр, конус). У
некоторых, терракотовых голов сложные прически, что, вероятно, отражало
социальную принадлежность персонажей, и глаза с глубоко высверленными зрачками.
Любопытно, что уши часто расположены на затылке. Представители культуры нок
были также искусны в изготовлении браслетов, ожерелий и поясов из растительных
волокон с вплетением осколков кварца. Подобные изделия, вместе с инструментами
для их обработки, были найдены в больших количествах. Культура нок дала толчок
последующим культурам, в том числе ифе (1100-1897), культуре бенин
(1400-1897), дзоэде (1200-1300) и йоруба (1700-1900), отчасти связанным между
собой, тогда как другие, такие как сао, развивались изолированно. МАСКА. Ритуальные африканские маски - не простое произведение
искусства. Они воплощают духов, героев или умерших предков и являются частью
магического обряда с плясками и заклинаниями. Существуют маски - обереги,
сохраняющие силы и здоровье. В маске художник передает суть и внутреннюю энергию
изображенного персонажа, в которого, по поверью, с помощью магии
перевоплощается тот, кто надевает маску. Показательно, что после выполнения
своей функции, маски, многие из которых изготавливались долго и тщательно,
безжалостно уничтожаются. Формы африканских ритуальных масок разнообразны - от крайне
натуралистичных до фантастических, зооантропоморфных с гипертрофированными
деталями. Оригинальны устрашающие маски с вставными зубами, рогами, обтянутые
кожей животных и с длинными волосами. Отдельные маски необычайно
выразительны из-за гротескных пропорций и преувеличенных деталей - огромные
глаза, длинные носы или уши. Нередко маски украшены загадочными орнаментами.
Для культуры нок характерно сочетание предельно геометризованных объемов масок
с натурализмом отдельных деталей. Ритуальные маски изготовляются из однородных материалов -
дерева, кости, металлов - или их комбинаций с добавлением кожи, волос, шерсти,
перьев, растительных волокон, зубов, рогов, раковин, бус. Большую роль играет
раскраска, чаще всего полихромная. Начало XX в. ознаменовалось внезапным и все возрастающим
интересом к африканской культуре. Художники авангарда часто обращались к
образу африканской маски. КУЛЬТУРА САО До наших дней дошли легенды о загадочном
народе сао, жившем в районе озера Чад, — гигантах, одной рукой перегораживавших
реки, делавших луки из стволов пальм и легко переносивших на плечах слонов и
гиппопотамов. Находки археологов подтвердили, что действительно в X-XVI вв. здесь
жил народ, создавший самобытную культуру. И хотя археологические находки
свидетельствуют, что сао обрабатывали и металл и глину, среди многих тысяч
предметов, которые были найдены в развалинах средневековых городов сао,
обнаруженных в середине XX в., первое место занимают изделия из обожженной глины.
Они представлены в таком изобилии и многообразии, что культуру сао справедливо
называют «глиняной культурой». В городах сао из глины сооружались зернохранилища,
строились печи, изготовлялась кухонная утварь, делались катушки и веретена для
пряжи, грузила для рыбной ловли, детские игрушки и украшения. Даже мертвых
хоронили в огромных глиняных урнах, самых больших из известных ныне сосудов.
Бесконечно многообразная скульптура сао не поддается строгой систематизации.
Все, что можно сделать, — это разделить ее на две группы: человеческие
изображения и изображения животных. Однако лишь такое деление не будет
достаточно четким, так как большая часть скульптуры — это либо зооморфные
человеческие изображения, либо антропоморфные изображения животных. Есть и
такие, в которых черты животного и человека образуют столь монолитный сплав,
что их невозможно отделить друг от друга. Кроме того, независимо от характера
изображения вся скульптура делится на головы и статуэтки, которые, вероятно,
почитались как изображения обожествленных предков. ДРЕВНЕЕ ГОСУДАРСТВО ИФЕ В начале XX в. немецкий археолог
и этнограф Лео Фробениус обнаружил близ города Ифе на западе Нигерии, следы
высокой материальной культуры многомиллионного народа йоруба. Найденные здесь
бронзовые и терракотовые скульптуры не уступали лучшим образцам античного
искусства. Время их исполнения до сих пор точно не установлено, одна ко
предполагают, что расцвет искусства ифе относится к ХП-XIV вв. На следующем
этапе, который продолжался до XVIII в., усилился отход от классических
образцов искусства ифе. На смену им пришли абстрактные формы, типичные для современных
скульптур йоруба. Согласно преданиям йоруба, город-государство
Ифе возник на том месте, где боги спустились с небес, дабы создать землю и
населить ее. Один из них, Одудува, бог моря и благополучия, был первым они (царем),
и его дети создали династию царей-жрецов, которые и сегодня считаются
полубогами. Портретные скульптуры из Ифе, исполненные
почти в натуральную величину, отличаются необычайном пропорциональностью и гармонией.
В них воплотился идеал человеческой красоты, существовавший в то время.
Совершенство скульптурных форм и тонкость бронзовой отливки были настолько
высоки, что долгое время ученые приписывали искусство ифе то португальцам, то
финикийцам, то этрускам, отказываясь признать его местное происхождение, что
позже было неоспоримо доказано. В скульптуре ифе очень редко встречается
изображение человека в полный рост. По большей части среди находок были головы
из терракоты или металлических сплавов. К голове приставляли деревянное тело,
прикрепляли бороду и усы из настоящих человеческих волос, о чем свидетельствуют
специалисты проделанные отверстия вокруг губ и на подбородке. Изображение они и
его приближенных было одной из самых распространенных тем в искусстве ифе. Но
встречаются также изображения жертвенных животных, баранов, леопардов, слонов
(символов власти), часто украшенных царской символикой. БРОНЗЫ ДЗОЭДЕ Так называется группа из девяти
статуэток, которые хронологически вписываются между художественной традицией
ифе и более поздней культурой Бенина. Они были найдены в двух деревнях -
Джебба и Тада, но о месте их происхождения строились всевозможные догадки. По
легенде, беглый раб Дзоэде из Идаха, будто бы поднялся по течению Нигера,
чтобы основать новое царство. Он нес с собой эти статуэтки и знаки царской
власти. В Таде было найдено семь статуэток, и среди них удивительная медная
фигурка сидящего человека, приближающаяся по стилистике к произведениям
классического периода ифе, - вероятно, самая реалистическая статуэтка из
всех, найденных до сих пор в Тропической Африке. Остальные скульптуры,
включая и те две, что были найдены в Джеббе, изображают воинов, лучников и
персонажей, относительно которых существуют самые различные толкования.
Выполнены они в ином стиле, но совершенно очевидна их связь с характерными
особенностями скульптур йоруба. БЕНИН Согласно легенде, искусство
бронзового литья было в XIII в. занесено из Ифе в город-государство Бенин.
Здесь, как и в Ифе, оно служило царям - оба. Искусство Бенина было придворным
в полном смысле этого слова. Художники обслуживали только царский двор,
мастера-литейщики жили в специальном квартале города, а особые чиновники
строго следили за сохранением секрета бронзового литья. Во время английской
карательной экспедиции 1897 г.
город был уничтожен и многие произведения искусства погибли в огне. Но и то,
что сохранилось, дает яркое представление о замечательном искусстве Бенина.
Однако как кажется, культура ифе не имела влияния на культуру Бенина, где к
15-му столетию сложилась своя традиция обработки дерева, глины и слоновой
кости. Скорее обе культуры развивались параллельно и прошли схожие этапы, пока
не слились воедино в наше время, создав традицию абстрактной скульптуры
йоруба. Кроме многочисленных скульптурных произведений в виде голов царей и
приторных в высоких воротниках сохранились также бронзовые рельефы,
украшавшие некогда столбы и стены дворцовых галерей. Здесь можно встретить
самые разнообразные сюжеты и образы — придворных в церемониальных одеждах,
вооруженных воинов, сцены охоты, изображения португальцев в европейских
костюмах. Кроме бронзовой скульптуры бенинские мастера создавали
также произведения из слоновой кости и дерева: маски-подвески, жезлы, солонки
и т. д. Культуру Бенина принято делить на
три больших периода: начальный с XIV по XVI в., средний, с XVI по XVII в., и
поздний, с 18-го столетия до 1897
г., когда оба был смещен англичанами. Эти периоды
вмещают историю политического развития и упадка целой империи. Идеализированные
изображения оба и царицы-матери характерны для начального периода. Для
следующего периода характерны бронзовые статуэтки воинов, животных, а также
металлические барельефные украшения царского дворца. Третий период - упадка -
отмечен тенденцией к декоративности и небрежностью в исполнении. В целом по сравнению с искусством
культуры ифе искусство Бенина отличается большей условностью и меньшим
мастерством пластики. Очень высок и сам ремесленный уровень обработки металла,
литья, резьбы и т. д. В какой-то мере искусство Бенина схематичностью объемов,
условностью пропорций, обилием орнамента напоминает по своему типу памятники
раннего Средневековья Западной Европы, в то время как произведения мастеров
ифе вызывают скорее ассоциации с памятниками ранней античности. Наряду с изготовлением изделий из
бронзы во всех районах Тропической Африки процветала резьба по дереву.
По-видимому, деревянная скульптура существовала в Тропической Африке издавна,
хотя возраст самых древних дошедших до нас произведений не более 150 — 200 лет
(во влажном тропическом климате дерево быстро разрушается). Деревянная скульптура может быть
разделена на две большие группы: скульптуру и маски. Скульптура была большей
частью культовой — это изображения различных духов, предков, иногда вождей. На
домашних алтарях знатных и простых людей устанавливали поминальные головы
предков, вырезанные из дерева. Сохранились также деревянные скульптуры,
изображающие тотемистических предков — покровителей рода. Маски использовали
во время обрядов посвящения юношей и девушек в члены общины, а также во время
различных церемоний, праздников, маскарадов и т. д. У каждого африканского народа
был свой оригинальный стиль скульптуры. Стремясь выделить главное,
африканские мастера сильно преувеличивали размеры головы, в то время как
остальные части фигуры оставались непропорционально маленькими. В масках
нередко самым неожиданным образом соединялись черты человека и животного. Во
многих районах континентальной Африки искусство деревянной скульптуры
существует и сейчас, хотя по своим художественным достоинствам современная
скульптура уступает работам, созданным в XVIII — XIX вв. Искусство Африки внесло неоценимый
вклад в историю мирового искусства. Отголоски культуры Черной Африки можно
обнаружить в творчестве таких крупных художников XX в., как Матисс и П.
Пикассо. Последнему удалось сочетать двухмерную перспективу, принятую в западной
живописи, с третьим измерением, представленным в формах африканской скульптуры.
Именно это сочетание привело к кубизму.
|