Художники
Ранние цивилизации
Греция и Рим
Восток и Запад
Средние века
15 век
16 век
17 век
18 век
19 век
20 век
Список терминов
 
 
Главная / Средние века / Реформаторские движения в средние века

Реформаторские движения в средние века

Искусство францисканское и доминиканское

В середине XII в. в церквях Северной Франции появились первые признаки того стиля, который называют го­тическим. Термин «готика» (от на­звания германского племени готов) был введен в употребление в эпоху Возрождения как обозначение всего средневекового искусства, считавше­гося «варварским».

В большинстве европейских стран расцвет готики приходится на XIII-XIV вв. Характерным для этого вре­мени является быстрый рост и про­цветание городов. Распространению готики способствовало возникновение монашеских орденов, члены которых призывали вернуться к евангельским идеалам простоты и бедности. По ходу реформирования церкви основа­тели орденов, в том числе св. Бернард Клервосский, способствовали обновлению искусства.

В Италии, где готическая архитек­тура не получила широкого призна­ния, принципиально важным оказа­лось возникновение двух новых ни­щенствующих орденов - францискан­цев и доминиканцев. В этом смысле необыкновенную роль сыграло строи­тельство францисканской базилики в. Ассизи, в оформлении которой принимали участие такие мастера, как Лоренцетти и Симоне Мартини, Чимабуэ и Джотто.

В отличие от других стран разви­тие готики в Италии было ограниче­но ранним формированием культуры Возрождения. Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском строительстве - ратушах и дворцах.

К концу XI в. реформированные монастыри, прежде всего клюнийские, уже были далеки от тех идеалов, за которые некогда боро­лись теоретики монашеской рефор­мы. В разросшихся монастырях все труднее было обрести уединение, особенно учитывая то, что громкая слава некоторых обителей привлекала туда людей, пытавшихся про­двинуться по социальной лестнице. Роскошь и изнеженность многочис­ленной братии порождала тоску по первоначальной простоте бенедик­тинского уклада жизни. В конце XI в. группа аскетически настроен­ных монахов удалилась в уединенное место Сито (лат. Цистерций) в Бур­гундии. Эта обитель и дала позднее название ордену цистерцианцев. Основу жизни цистерцианцев составля­ли аскетизм, физический труд, чте­ние и переписка Священного Писа­ния. Успех ордена заключался в том, что цистерцианцы целиком посвяти­ли себя хозяйственной деятельности: расчищали леса, осушали болота, обустраивали монастырское хозяйс­тво. Физический труд цистерцианцы считали основой монашеского служения. В XII в. благодаря деятель­ности Бернара Клервосского (ок. 1090-1153), современника аббата Сугерия, орден цистерцианцев стал внушительной силой не только в структуре церкви, но и на политической арене. В отличие от клюнийского объединения, главой которого яв­лялся аббат Клюни, верховной властью в ордене цистерцианцев обладал не настоятель Сито, а генеральный капитул — ежегодное собрание всех аббатов цистерцианских монастырей. Эта система централизованного уп­равления оказалась настолько эф­фективной, что по ее образцу, в соот­ветствии с решением IV Латеранского собора (1215), были реформирова­ны и другие монашеские ордена. Борьбу за обновление монашеских орденов возглавил св. Бернар Клервосский. Он осудил торговлю релик­виями, использование паломничест­ва для обогащения, безудержное стремление к усложнению архитек­туры и убранства монастырских цер­квей. Цистерцианцы, полностью от­казавшись от роскоши, строили хра­мы, имевшие в плане латинский крест, с прямоугольной восточной частью без обхода и капелл для ре­ликвий. Они избегали каких бы то ни было скульптурных украшений на фасадах и порталах. Цистерциан­цы использовали и стрельчатую арку - очень популярную после Клюни Ш, - но так, чтобы она под­черкивала простейшие членения, без трифориев и галерей. Единообразие этих интерьеров фактически не ос­тавляло места для соперничества и отражало строгую организационную структуру ордена.

ВЛИЯНИЕ ЦИСТЕРЦИАНЦЕВ

Во второй половине XII—XIII вв. в Европе наблюдался подъем рели­гиозного сознания - пробуждается интерес к Священному Писанию, миряне стремятся познакомиться с ним не через духовенство, знающее латынь, а самостоятельно, появля­ются первые переводы Библии. Этот религиозный подъем породил мно­жество различных еретических дви­жений, в том числе ереси вальденсов и катаров. Сторонники этих движе­ний отрицали право католической церкви иметь собственность, соби­рать десятину; они выступали про­тив претензии папы римского быть наместником апостола Петра, при­зывали к восстановлению принци­пов первоначального христианства с его требованием равенства всех чле­нов религиозных общин. Эти учения подрывали авторитет церкви и пап­ского престола, и потому были объявлены еретическими. Панство в борьбе с ересями не ограничилось карательными мерами, понимая, что еретические движения выражали стремление широких слоев населе­ния к обновленной, бедной церкви. Так, папа Иннокентий III исходил из необходимости «приручить» дви­жение за святую бедность и затем использовать его для укрепления ав­торитета всего духовенства в глазах паствы. Он и его преемники утвер­дили создание нищенствующих ор­денов, первыми и важнейшими из которых были доминиканцы и фран­цисканцы, появившиеся в начале XIII в. Создателями этих орденов были св. Франциск (ок. 1181-1226) и св. Доминик (ум. в 1221). Оба ор­дена ставили своей целью прибли­зить религию к жизни обычных лю­дей. Доминиканцы сосредоточивали свои усилия на теологии, преподава­нии и проповеди. Францисканцы личным примером проповедовали идеалы аскетизма.

Франциск, сын богатого купца из Ассизи, со своими сподвижниками отвергал любые формы собственно­сти, как личной, так и коллективной, в пользу евангелических принципов бедности, покаяния и любви к ближнему. Этот жизненный принцип был официально одобрен папой Гонорием III, выдвинувшим, впрочем, как условие подчинение папской власти. Франциска побуждали к проповеди, прежде всего любовь и сострадание к ближнему. Францисканский орден рос с удивительной быстротой: в 1380 г. в Европе насчитывалось более 1500 монастырей, а число мо­нахов достигло 90 тыс. Существова­ние монастырей с общей собствен­ностью никогда не было проблемой для доминиканцев, францисканцы же сначала не могли иметь постоян­ного пристанища. После смерти св. Франциска отношение к владению коллективной собственностью стало менее суровым, что вызвало раскол в ордене между «монастырским» большинством, принимавшим об­щественную собственность, и спиритуалами, теми, кто во имя духа безоговорочно отрицал всякую соб­ственность. Доминиканцы также отвергали любой путь материального обогащения и также добились в 1216 г. признания папой своего ордена. Влияние Фомы Аквинского на интеллектуальную жизнь XIII в. было огромным. 

ДЖОТТО. Джотто (ок. 1267 - 1337) занимает очень важное место в истории итальянского искусства. По словам писателей того времени, Джотто вывел искусство по­сле тьмы Средневековья «назад к свету», а Вазари, великий теоретик искусства XVI в., считал его пер­вым «современным» художником. Хотя нет уверен­ности, что фрески на сюжеты из жизни св. Франци­ска в Ассизи принадлежат именно ему, те значитель­ные произведения, что несомненно написаны им, выполнялись по прямым заказам францисканцев: фрески капеллы дель Арена в Падуе, заказанные Энрико Скровеньи, членом мирского общества при францисканском ордене, и росписи двух капелл францисканской церкви Санта-Кроче во Флоренции (1325 - ок. 1328), заказанные семействами Барди и Перуцци. Образы Джотто точно соответствовали це­лям францисканских проповедников, призывавших верующих как бы увидеть своими глазами жизненный путь Христа, как и другие библейские события, и тем самым лучше их понять. Джотто отступил от многих канонов византийского и романского искусства, соз­дав объемные земные фигуры, помещенные в реаль­ном трехмерном пространстве. Тщательно располагая свои фигуры внутри условного архитектурного об­рамления, Джотто добивается ясности в изложении сюжета. Заменив символические атрибуты конкрет­ными подробностями, художник делает свои образы более понятными для простых зрителей, среди кото­рых было много неграмотных. Джотто впервые в истории итальянской живописи передает душевное со­стояние героев живописного произведения при помо­щи мимики, жестов, поз, раскрывая перед зрителями всю гамму человеческих переживаний и придавая тем самым достоверность чудесам религии. 

ЦЕРКВИ НИЩЕНСТВУЮЩИХ ОРДЕНОВ

Францисканцы и доминиканцы стремились найти такие архитектур­ные формы, которые воплощали бы их учение. В отличие от цистерциан­цев, строивших свои монастыри в уединенных, отрезанных от мира долинах, францисканцы и доминикан­цы стремились приблизиться к наро­ду. Их целью являлась не созерцательная жизнь, а возможность про­поведовать в быстро разраставшихся городах. Они строили церкви вблизи городских центров, и церкви эти бы­ли достаточно просторными, чтобы вместить огромную толпу. Считалось, что погребение на территории такой церкви обеспечит душе покой­ного надежное заступничество на том свете и покровительство святых патронов ордена. Нищенствующие ордена отвергали как красоты италь­янского романского стиля, так и сложность архитектурных форм готики. В плане эти церкви просты; элементы декора сведены к миниму­му. Обширные плоскости степ за­полнялись фресками, сюжеты кото­рых в сочетании с проповедью слу­жили наглядным пособием для наставления прихожан на путь истинный. Когда же необходимость требовала более сложных решений, как, например, обхода для доступа к мощам св. Антония в паломническом церкви Сант-Антонио в Падуе, они добивались предельного упрощения. Как и цистерцианцы, они избегали украшенных скульптурой порталов и позаимствовали у цистерцианской архитектуры простой фасад, стрель­чатую арку, членение на два уровня, свод на нервюрах, стрельчатые окна. Простота и одухотворенность цистерцианских, францисканских и до­миниканских церквей противопос­тавлялась пышным соборам, олице­творявшим богатство и власть. Использование в итальянской архи­тектуре стрельчатой арки принято описывать как влияние готики, но вертикальный порыв французской готики очень часто сдерживался в архитектуре церквей нищенствую­щих орденов памятью о той критике, которой св. Бернар подверг чрезмер­ное стремление к высоте. Франци­сканские статуты от 1260 г. разреши­ли возводить каменные своды толь­ко нал алтарем. Уважение к местным традициям и применение местных строительных материалов приобрело для монастырей, расположенных в городах, особое значение - ведь их спех целиком зависел от внимания прихожан. Например, церковь Сан-Франческо в Болонье была выстрое­на из кирпича, как многие местные церкви.

ИСКУССТВО ФРАНЦИСКАНЦЕВ

Хотя оба ордена использовали раз­личные элементы цистерцианской архитектуры, они избежали едино­образия. К шедеврам мировой архи­тектуры относятся францисканские базилики Св. Франциска в Ассизи, Св. Антония в Падуе, Святого Кре­ста во Флоренции, Св. Франциска в Кракове, Св. Франциска в Палермо, Пресвятой Девы Марии Преславной в Венеции и многие другие.

Возведение церкви Сан-Франческо в Ассизи ознаменовало начало новой эпохи не только в итальян­ской архитектуре, но в истории итальянской культуры в целом. Эта двойная церковь (одно церков­ное здание расположилось над дру­гим) была основана как усыпальни­ца святого Франциска Ассизского (ок. 1181-1226) в 1228 г. - в год его канонизации; освящение церкви состоялось в 1253. В ее конструкции и декоре отразился новый идеал благочестия, провозглашенный св. Франциском. Церковь, построенная по заказу главы ордена и на пожерт­вования донаторов, была расписана фресками. Применение фрески вме­сто мозаики объяснялось стремлени­ем нищенствующих орденов избе­жать роскоши. Роспись Верхней и Нижней церквей, разработанная са­мим орденом, послужила образцом для францисканского искусства по­следующей эпохи, как в выборе сю­жетов, так и манере их подачи. Для украшения нефа обычно использова­лись библейские сюжеты, однако в нефе Верхней церкви преобладают сцены из жизни св. Франциска. Ар­хитектурный символ новой реформированной религии - стрельчатые арки. Его значение для францискан­цев подчеркивается сценой встречи св. Франциска с папой. В первом эпизоде святой просит у Иннокен­тия III благословения под полуцир­кульными арками. Во втором он предстает перед Гонорием III как ос­нователь официально признанного ордена под стрельчатыми арками. Строгие принципы христианской морали подчеркиваются и сценами из Апокалипсиса в восточном крыле Верхней церкви, среди которых -разрушение Вавилона. Этот библей­ский сюжет приводится в доказа­тельство божьего гнева, обрушивше­гося на слишком роскошные по­стройки - символы аморальности и материального богатства. Францисканское учение иллюстрировалось сюжетами традиционно христиан­скими, но только теми, что имели особое значение для ордена. Так, свод над алтарем Нижней церкви был украшен аллегорическими фи­гурами Бедности, Целомудрия и По­слушания, олицетворявшими основ­ные монашеские обеты. Нерушимая преданность этим обетам св. Фран­циска вдохновляла и его последова­телей, хранивших память о нем в трех узлах веревки, которой они подпоясывались. В росписях фран­цисканских церквей часто встреча­ются святые, отказавшиеся от мате­риальных благ. Так, св. Мартин, уви­дев нищего, поделился с ним своим плащом. Св. Лаврентий и св. Стефан раздали беднякам церковное имущество. Они считались проводниками францисканского идеала апостоль­ской жизни. Биографы св. Франци­ска подчеркивают особую его преданность Деве Марии, и потому ап­сида Верхней церкви в Ассизи укра­шена сценами из жизни Богоматери Францисканцы были горячими по­борниками достаточно противоречивого положения о непорочном зача­тии Девы Марии ее матерью св. Анной. Яростными противниками этого тезиса, напротив, были доми­никанцы. Непорочность зачатия Ле­вы Марин официально была призвана одним из основополагающих дог­матов католической церкви только в 1854 г. Непорочность св. Анны подчеркивала чистоту Девы Марии и свободу ее от первородного греха. Францисканцы создали христиан­ский праздник, посвященный непо­рочному зачатию Девы Марии, и утвердили его на своем капитуле в Пизе еще в 1263 г. В росписях францисканских церквей «Встреча у Золотых ворот» - наиболее попу­лярный сюжет. Согласно легенде, Иоаким был уже в преклонном воз­расте, когда за «бездетность» его вы­гнали из храма. После этого он ушел и некоторое время жил среди пасту­хов. Там он принес Господу жертву, и его жертва была принята благо­склонно. Во сне ему явился ангел и поведал, что у них с Анной родит­ся дочь. Ангел велел ему идти к Зо­лотым воротам, где его будет ждать Анна. В это же время Анне тоже явился ангел. Он сказал, что она забеременеет и чтобы она встала и шла к Золотым воротам, где ее ждет Иоаким. Иоаким запечатлел на ус­тах своей жены божественный поце­луй, от которого и была зачата Дева Мария. «Встреча у Золотых ворот» была заказана флорентийскому ху­дожнику и архитектору Джотто ди Бондоне падуанским банкиром Энрико Скровеньи, членом благотво­рительной организации, связанной с францисканским орденом. Эта фреска составляла часть цикла, по­священного жизни Христа и Богома­тери, украшавшего семейную капел­лу Скровеньи в Падуе. В 1294 г. во Флоренции францисканцы при­ступили к строительству новой церкви, которая должна была превзойти главную доминиканскую церковь города. Своей цели они достигли: церковь Санта-Кроче при длине 115 м. и ширине трансеп­та 74 м превысила на 1/6 соответст­вующие параметры доминиканской церкви, а высота ее, составившая 38 м, превзошла высоту церкви-соперницы на целую четверть. Столь грандиозными пропорциями Санта-Кроче затмила даже многие фран­цузские соборы. Роспись капелл флорентийских банкиров Барди и Перуцци в церкви Санта-Кроче бы­ла поручена Джотто. Эти росписи соответствовали представлениям францисканцев, которые стремились через изображение библейских сцен донести до верующих учение Христа. Отказавшись от сложной художественной символики предшествующих эпох, францисканцы искали новые формы, чтобы сделать учение Хри­ста доступным и легко понимаемым. Джотто также стремился к наиболее реалистическому и достоверному изображению. Для этой цели живо­пись подходит больше, чем мозаика. Повествовательная ясность «Пира Ирода» кисти Джотто в капелле Перуцци не имеет ничего общего с плоскими и условными византийс­кими и романскими образами. Джот­то изображает своих персонажей по­хожими на реальных людей: с пропорциональными телами, круглыми (а не удлиненными) лицами, пра­вильным разрезом глаз. Впервые в истории итальянской живописи ду­шевное состояние героев живопис­ного произведения передастся мимикой, жестами, позами. Его святые переживают вполне человеческие чувства.

ИСКУССТВО ДОМИНИКАНЦЕВ

Глубокие различия между франци­сканцами и доминиканцами (напри­мер, во Флоренции их церкви располагались в противоположных концах города) заметны и в произведениях искусства, так как оба эти ордена стремились во что бы то ни стало усилить свое влияние. Но если францисканцы апеллировали в первую очередь к эмоциям паствы, то доминиканцы ставили во главу угла «веру, основанную на разуме» (результатом такого подхода стала их тесная связь с университетами). Эти различия отражены как в литературных сочинениях представите­лей соответствующих орденов, так и в живописных циклах. Живопис­ные циклы из жизни св. Доминика встречаются крайне редко, но очень часто изображается другой домини­канский святой - Фома Аквинский, канонизированный в 1323 г. «Триумф св. Фомы»- сюжет, довольно часто встречающийся в искусстве доминиканцев. Моисеи, св. Павел, евангелисты, Платон и Аристотель - источники вдохновения и мудрости св. Фомы, теолога и философа, с благословения Христа открывают святому свои знания. При всем раз­нообразии связей и соотношений фигур, составляющих полиптих, все они - звенья единого замысла, направленного на распространение доминиканской идеологии. Напри­мер, главным делом братьев домини­канцев считалась проповедь. Тонкий намек на эту евангельскую миссию ордена скрыт в изображениях свит­ков, пергаментов, книг, испускающе­го лучи текста в руках Фомы Аквинского.

Доминиканская церковь Санта-Мария-Новелла во Флоренции установила новые стандарты италь­янского храмового зодчества. Здесь также сохранена общая цистерцианская схема трехнефного здания с трансептом, квадратными в плане капеллами и «срезанной» восточной стеной. Новаторство же заключалось в оформлении внутреннего про­странства. Интерьер разделен на три нефа пилонами в виде связки ко­лонн, которые поддерживают огром­ные арки со стрельчатыми сводами. Особого внимания заслуживает тот факт, что интервалы между опорны­ми столбами в аркаде постепенно со­кращаются в направлении с запада на восток; в эпоху Ренессанса такой метод построения перспективы ис­пользовался для увеличения глу­бины пространства. Своды подняты выше обычного, благодаря чему создается эффект устремленности вверх, прежде совершенно нетипичный для итальянских храмов. Церк­ви нищенствующих орденов оказали влияние и на архитектуру Венеции, где набрала силу своеобразная вене­цианская готика, соединившая али­менты готики и мавританского сти­ля. Примером этого стиля может служить доминиканская церковь Санти-Джованни-э-Паоло, извест­ная под местным названием «Дзаниполо».

 


 
 
 

Новости

23.08.11
Опубликованы результаты исследования, которое было проведено Всемирным фондом дикой природы и НП «Прозрачный мир»
В результате исследования экологи выяснили, что добывать нефть на шельфе Карского моря нельзя, так как это может угрожать экологии местной флоры и фауны.
 
31.08.10
Грызунами атакован миланский Исторический центр
Исторический центр в Милане атакован полчищами крыс. Грызуны подвергли нападению район Брера. Ими захвачены городские парки и скверы.
 
26.07.10
Музей Высоцкого открывается в Сочи
В пятницу, двадцать третьего июля, в Сочи открывается музей Высоцкого Владимира. Музей располагается на территории пансионата под названием "Бургас", в Адлере.
 
13.07.10
Найден древнейшие письмена в истории Иерусалима
Команда археологов из Израиля, которая производила раскопки на территории возле южной стеной Старого города и Городом Давида в Иерусалиме, обнаружила часть клинописной таблички.
 
12.07.10
18 миллионов долларов за скрипку. Самая дорогая струнно-смычковая за всю историю мировых аукционов.
Гварнери дель Джезу в 1741 году создал скрипку, в XIX веке которая принадлежала знаменитому в Бельгии композитору и скрипачу Анри Вьетану. Поэтому этот инструмент получил имя "Вьетан". В случае, если скрипку действительно продадут по объявленной цене, то она станет самой дорогой скрипкой, когда-либо проданной . Музыканты и ценители прекрасного считают ее самой удивительной из всех скрипок Гварнери.
 
11.07.10
300 тонн мяса обезьян в меню известных ресторанов.
Каждый год в Париже через один из крупнейших в Европе аэропорт “Шарль де Голль” перевозится порядка трехсот тонн нелегальной добычи мяса диких африканских животных.
 
08.07.10
Исследование опровергают мнение, о том, что брак способствует скреплению отношений.
Аналитический центр Великобритании утверждает, что возраст, доход и образование гораздо сильнее влияет на стабильность в отношениях.
 
 
 
 
23.08.11 100-летние похищение Моны Лизы
 
21.10.10 Выставка всем известного Андрея Рублева пройдет в Третьяковской галерее.
 
31.08.10 Пожарные из Венеции повредили картину Тициана
 
26.07.10 Выставка в Лондоне превысит рекорд по количеству полотен Леонардо да Винчи
 
23.07.10 Полотно "Конан-разрушитель" продано за полтора миллиона долларов
 
22.07.10 Эскиз Картины Васнецова похищен в Петербурге
 
22.07.10 На границе Польши изъяли багаж с Ренуаром
 
14.07.10 Произведение Мунка выставили по рекордной цене
 
13.07.10 Во Французском Авиньоне открывается выставка известного русского писателя Антона Павловича Чехова
 
12.07.10 Реставрация Плесовского дома-музея Левитана
 
 
file1 file2 file3 file4 file5 file6 file7 file8 file9 file10 file11 file12 file13 file14 file15 file16 file17 file18 file19 file20