Искусство в городах-государствах

Основными центрами эгейской, или минойской, культуры был остров Крит и острова Эгейского мо­ря. В конце XVI в. до н. э. на Крите произошла катастрофа, превратившая в руины великолепные города. Почти все они были покинуты жителями. В XV в. до н. э. на остров Крит  Северной Европы пришел народ индоевропейского происхождения - ахейцы - прямые предки будущих эллинов. Уже в следующем столетии ахейские колонии появились на ост­ровах Эгейского моря и на побере­жье Малой Азии. В XII в. до н. э. из северных районов Балканского по­луострова в Грецию вторглись арий­ские племена - дорийцы. Они захва­тили почти весь Пелопоннес, острова южнее его и Крит. Завоевания дорийцев изменили картину расселения греческих племен. Ахейцы нашли пристанище на островах Эгейского моря, побережье Малой Азии и Ки­пре. Часть ахейского населения бе­жала в Аттику (Средняя Греция), ко­торую дорийцы не смогли покорить. Эту территорию, центральную груп­пу островов Кикладского архипелага и западный берег Малой Азии заселили ионийцы. К северу от них жи­ли эолийцы. Племена говорили на едином языке - греческом, используя различные его диалекты (основными были дорический и ионический).

Природные границы, независимый и вольнолюбивый дух народов способствовал возникновению самостоятельных городов-госу­дарств (полисов) с собственным правительством, армией и чеканкой мо­нет. Между полисами постоянно вспыхивали конфликты, соперниче­ство между ними было даже своеоб­разно «узаконено» в спортивных со­стязаниях - Олимпийских играх, со­стоявшихся впервые в 776 г. до н. э. Участвовать в соревнованиях, про­должавшихся около месяца, могли все желающие, на время их проведе­ния провозглашался мир. Олимпий­ские игры были очень важны для осознания народами своего культур­ного единства - ведь говорили они на одном языке и поклонялись од­ним богам.

Быстрый рост населения полисов и нехватка земель ок. 750 г. до и. э. привели к образованию греческих колоний на всей территории Средиземного моря. Самыми значительны­ми среди них были города Южной Италии и Сицилии, вскоре ставшие независимыми государствами. Из колоний в Грецию доставляли глав­ным образом рабов и хлеб, взамен переселенцы получали изделия ху­дожественных ремесел и расписную керамику.

По мере развития торговли горо­дов-колоний становилось все боль­ше и к 600 г. до к. э. их было уже око­ло полутора тысяч. Однако греки не растворялись среди местного населе­ния, а поддерживали прочные связи с Грецией и широко распространяли свою культуру. Они с высокомерием относились к тем, кто не говорил на греческом языке, и называли их «вар­варами».

РАСПИСНАЯ КЕРАМИКА

Расцвет полисов способствовал не­бывалому подъему научной мысли и художественного творчества Древ­ней Эллады. В VIII в. до н. э. нача­лось бурное развитие материальной культуры. В обиход вошли железные орудия труда, были проложены до­роги, возведены мосты, сооружены водопроводы, совершенствовалась металлургия и техника литья. По­степенно увеличивалось производ­ство товаров для продажи, а в VII в. до н. э. появились общегреческие рынки. Греческие расписные вазы из обожженной глины — керамика -пользовались огромным спросом во всем мире. Например, так называе­мая Ваза Франсуа  была изго­товлена в Афинах, вывезена в Италию и обнаружена археологами в эт­русской гробнице. Этот сосуд для смешивания поды и вина, так назы­ваемый кратер, расписан сценами из жизни Тезея и Ахилла. Великолеп­ные произведения керамического искусства отличали аттических мас­теров. VI в. до н. э. был временем расцвета Афин и превращения его в один из самых значительных ремес­ленных и торговых городов. С сере­дины VI по середину V в. до н. э. афинские вазы вытеснили с рынков гончарные изделия других городов. В Афинах существовал даже ремес­ленный квартал - Керамик, в кото­ром работали гончары. Они изготов­ляли самые разнообразные по форме сосуды: амфоры для вина и оливко­вого масла, кратеры, сосуды для чистой воды - гидрии, чаши и неболь­шие туалетные коробочки - пиксиды. Керамика отличалась одновре­менно и практичностью и красотой. Росписи на вазах великолепно соче­тались с формой сосуда, их отличали художественное совершенство и про­думанная композиция. Вазописцы изображали религиозные сюжеты, эпизоды сражений и сцены из повсе­дневной жизни, фигуры животных. Сначала рисунки наносили черным лаком. Считается, что чернофигурная техника была изобретена в Ко­ринфе. Уже к 600 г. до н. э. она стала известна и Афинах, по подобный при­ем встречался раньше в Микенах и у египтян. Крупнейшим мастером чернофигурного стиля был Эксекий. Одним из лучших его произведений считается килик, созданный ок. 540 г. до н. э. Позднее лаком стали покры­вать фон, а фигуры оставались крас­новато-коричневыми, что казалось грекам более естественным. Эта кера­мика получила название краснофигурной.

СКУЛЬПТУРА АРХАИЧЕСКОГО ПЕРИОДА

Ранний период истории Древней Эллады, XI-VIII вв. до и. э., при­нято называть «гомеровским», так как в основном знания об этом времени мы черпаем из «Илиады» и «Одиссеи» Гомера. Следующий период, VII-VI вв. до н. э., получил название «архаический». Это была эпоха рождения монументальной пластики. Творческие интересы скульпторов архаики сосредоточи­лись на создании двух основных образов: могучего обнаженного юноши (курос) и девушки в длинном одеянии (кора). Каменные фи­гуры были либо дарами богам, либо надгробиями. Одним из наиболее ранних памятников архаического искусства латается курос из Аттики. Он стоял на древнем клад­бище в память о воине Кройсосе, павшем на поле сражения. Но лицо юноши не является портретом. Это обобщенный образ воина-атлета мужественного, спокойного и сдер­жанного в проявлении чувств. Такие качества греки высоко ценили в ха­рактере свободного гражданина. Сама жизнь сформировала в обще­стве этот идеал красоты - в эпоху непрерывных войн особенно цени­лись физическая сила, выносливость и мужество. Образ куроса проходит через все архаическое искусство.

Фигуры девушек - кор, - наоборот, всегда красиво задрапированы длин­ной одеждой. Хотя под ней угадыва­ются очертания груди девушки, ее лицо практически не отлича­ется от лица куроса. Подобно куросу - символу мужественности, кора - символ вечной женственности.

В VI в. до н. э. в полисах скульп­тура получила очень широкое рас­пространение. Изображения богов и мифологических героев устанав­ливали на площадях и в храмах, ста­туями отмечали победы атлетов на Олимпийских играх, скульптурны­ми композициями украшали фронтоны храмов, метопы и фризы, в свя­тилищах скопилось огромное коли­чество посвятительных статуй богам от знатных горожан. Фигуры высе­кали из камня, вырезали из дерева, делали из терракоты. В первой поло­вине VI в. до н. э. популярным мате­риалом у скульпторов стал мрамор.

ДОРИЧЕСКИЙ ОРДЕР. Уже в VII в. до н. э. в Древней Греции появилась цельная система соотношений между несущими и не­сомыми частями здания, между ко­лоннами и лежащими на них пере­крытиями. Даже небольшие измене­ния пропорций здания давали возможность трансформировать его художественный строй. Эта система получила название ордера. Дорический ордер возник в Гре­ции в середине VI в. до н. э. и вскоре распространился до берегов Южной Италии и Сицилии. В это время сло­жились основные черты ордера, ко­торые впоследствии совершенствова­лись и изменялись. Сужающаяся кверху дорическая колонна не имела базы и опиралась непосредственно на каменную плат­форму - СТИЛОБАТ. Канитель со­стояла из круглой плиты - ЭХИНА, и квадратной - АБАКИ. Над капи­телью горизонтально располагались широкие прямоугольные балки - АР­ХИТРАВЫ. Их размеры уменьша­лись по мере того, как греческие строители приобретали опыт. Над ар­хитравом помещался фриз, выше карниз. Эти три горизонтальных ря­да составляли АНТАБЛЕМЕНТ. Считается, что дорический ордер отражал традиции более ранних де­ревянных построек. Плиты с желоб­ками, ТРИГЛИФЫ, имитировали торцы деревянных балок. Клинья, которыми снизу крепились эти бал­ки, превратились в декоративные ГУТТЫ. Промежутки между тригли­фами занимали МЕТОПЫ, которые обычно украшались рельефами. На фасадах храма двускатная кры­ша и выступающий карниз создава­ли треугольники - ФРОНТОНЫ. Внутри дорический храм делился двумя рядами колонн на три НЕФА. В среднем, самом широком, нефе располагалась статуя божества. Все греческие ордера (дорический, ионический и коринфский) были при­няты римлянами. Римский архитек­тор Витрувий установил четкие пра­вила использования ордеров. Но в императорском Риме дорический ор­дер не стал популярен. К нему вер­нулись только в эпоху Возрожде­ния. Свое подлинное, второе рожде­ние дорический ордер пережил в XIX в. в период неоклассицизма.

СТРЕМЛЕНИЕ К ПОЗНАНИЮ

Греки изменили представление об окружающем мире и месте в нем че­ловека. Раньше все непонятные яв­ления люди объясняли волей мудрых и грозных богов. Греческие филосо­фы первыми сделали попытку по­знать окружающую их действитель­ность. Наблюдая за происходящим вокруг и анализируя его, они стреми­лись дать рациональное объяснение разным явлениям. Фалес из Милета (ок. 460-546 до н. э.) предсказал сол­нечное затмение, Пифагор (ок. 560-480 до н. э.) утвердил основные прин­ципы математики и астрономии.

В V в. до н. э. особый интерес вы­зывает человек. Гиппократ (ок.460-377 до н. э.), наблюдая за симптома­ми болезней, создал научный метод их диагностики. Платон (ок. 428-347 до н. э.) разработал теории социальных и политических отношений, об­разования и нравственности, исходя из идеальных представлений.

НОВЫЙ ЯЗЫК АРХИТЕКТУРЫ

Искусство V-IV вв. до н. э. полу­чило название греческой классики. В это время в архитектуре совершенствовался тип периптера (здания, окруженного колоннами), сложивший­ся в архаический период. Главное место занимали храмы дорического ордера. Однако они стали более гар­моничными по сравнению с призе­мистыми и тяжеловесными храмами, построенными в VI в. до и. э. Строго продумано было число колонн храма: количество колонн на продольной стороне храма равнялось удвоенному числу на фасаде плюс еще одна. Та­кое соотношение - характерная осо­бенность классической архитектуры. Наиболее полно эти черты прояви­лись в храме богини Геры.

ХРАМ И СКУЛЬПТУРА

В греческих полисах, за исключени­ем городов, где правили тираны, ис­кусство не использовалось в целях пропаганды власти. Символом города-государства был храм, а не царский дворец. Своих могущественных
богов греки наделяли человеческими качествами: подобно людям, они были завистливы, жадны, вздорны и не всегда честны. Это не удивительно для культуры, придававшей такое большое значение свободе человеческой личности. Прямое непосредст­венное общение людей с богами от­личало греческую мифологию от других религий. Поэтому в облике эллинистического храма отсутство­вали элементы, подчеркивающие ие­рархию, как, например, массивные египетские пилоны. Все здание окру­жала колоннада. Внутри его стояла статуя божества, которому был посвящен храм, а религиозные церемонии и празднества проходили на площади перед ним. На фронтонах храмов обычно разме­щали большие многофигурные мра­морные композиции, а плиты метоп украшали рельефами. Архитектура л скульптура взаимно дополняли и обогащали друг друга.

Выдающуюся роль в истории гре­ческой классики сыграли скульптур­ные украшения храма Зевса в Олим­пии, построенного около 460 г. до н. э. Метопы храма Зевса украшали изо­бражения двенадцати подвигов Ге­ракла, западный фронтон - сцена битвы богов и героев с дикими кен­таврами. Усиление реалистических тенденций в пластике указывает на возросший интерес скульпторов к че­ловеку. Это заметно в статуе Аполлона, живое лицо которого сильно от­личается от лиц куросов предшест­вующего столетия. Высокий строй­ный Аполлон олицетворял героизм и мужество человека, его превосход­ство над силами природы. Утверж­дение достоинства и величия чело­века-гражданина стало основной за­дачей скульпторов эпохи классики. В своих статуях, бронзовых или мра­морных, они стремились создать обобщенный образ совершенной кра­соты. Безусловным завоеванием мас­теров этого времени было умение пе­редать в скульптуре естественную позу человека.

Вторая четверть V в. - время, ко­гда скульпторы осваивают приемы реалистического изображения чело­века в активном движении. Бронза стала любимым материалом круп­нейших мастеров того времени - Ми­рона и Поликлета. Наиболее извест­ной работой Мирона является ста­туя «Дискобол». Одним из первых он сумел передать в скульптуре ощу­щение движения. Мышцы юноши-атлета напряжены, кажется, что вот-вот он распрямится и с силой бросит диск далеко вперед. Шедевром гре­ческой скульптуры является создан­ная Поликлетом статуя Посейдона. Правая рука бронзового бо­га моря отведена далеко назад, чтобы метнуть трезубец во врага, фигура безупречно пропорциональна. Тща­тельно изучив человеческое тело, Поликлет с математической точно­стью рассчитал размеры и соотноше­ние между собой его частей. Свои представления о гармоничных про­порциях человеческой фигуры он изложил в трактате «Канон». В ста­туе могучего Дорифора  Поликлет воплотил образ идеального гражданина своей эпохи. Совершен­ство юноши-копьеносца сделало его образцом красоты в глазах греков. Копии скульптуры стояли во многих городах Древней Эллады, в местах, где юноши занимались гимнастикой. По сей день Дорифор остается од­ним из самых прекрасных в мировом искусстве изображений человека.

АКРОПОЛЬ

В начале V в. до н. э. на Грецию на­пали персы. Первое сражение про­изошло в 490 г. до н. э. при Марафо­не. Десять лет спустя персы в битве при Фермопилах нанесли поражение объединенным под командованием Спарты и Афин греческим войскам. Персы захватили Афины, но греки выиграли морское сражение у остро­ва Саламин, разгромив флот против­ника. Разрушение персами Акропо­ля было тяжелым ударом для афи­нян. Акрополь, верхний город, был центром Афин, средоточием глав­ных, государственных зданий, вопло­щением силы и благополучия пре­красного города Эллады. С 490 г. до н. э. главой Афин был Перикл - раз­носторонне образованный человек и мудрый государственный деятель, пользовавшийся общим уважением и авторитетом. Реконструкция Акро­поля по его замыслу должна была стать как символом победы над персами, так и символом величия Афин, его превосходства над другими горо­дами-государствами. Осуществление плана Перикл поручил Фидию, в ли­це которого он нашел достойного ис­полнителя своих замыслов. На со­здание Акрополя великий скульптор потратил шестнадцать лет. Первым в этом архитектурно-скульптурном ансамбле появился Парфенон - ве­ликолепный храм, посвященный Афине Палладе, богине-покрови­тельнице города. Окруженное соро­ка шестью колоннами здание заняло центральное место в композиции Акрополя. Начатый в 447 г. до н. э., Парфенон строился в соответствии с канонами дорического ордера, но получился больше и красивее, чем храм Зевса в Олимпии (460 г. до н. э.).

Безукоризненные пропорции Парфе­нона и безупречная соразмерность его частей делали здание шедевром греческого зодчества. Внутреннее пространство храма было разделено стеной на две неодинаковые части. В главной - целле - стояла гигант­ская статуя Афины, созданная Фи­дием. Двенадцатиметровая фигура богини располагалась на невысоком, украшенном рельефами постаменте. Ее лицо, обнаженные руки и маска на груди были выполнены из слоно­вой кости, одежда и оружие - из тонких золотых пластин, глаза - из драгоценных камней. Согласно не­которым источникам, на изготовле­ние статуи потребовалось примерно 1200 кг золота. Создавая величест­венный скульптурный ансамбль Парфенона, Фидий выразил чувства афинян, одержавших трудную побе­ду над персами. Композицию масте­ра отличали художественная цель­ность и логическая завершенность. Сюжетами западного и восточного фронтонов стали мифы о жизни и подвигах покровительницы города - богини Афины. Остальные изобра­жения Парфенона прославляли пре­восходство греческих богов в битвах с врагами и тем самым величие Гре­ции в целом и Афин в частности. Схватка богов с гигантами символи­зировала победу греков над персами, битва героев-лапифов с кентавром - физическое и духовное превосходс­тво греков над варварами. В общей сложности фронтоны Парфенона ук­рашало примерно пятьдесят статуй, большая часть которых до наших дней не сохранилась. Последние со­оружения афинского Акрополя бы­ли созданы уже после смерти вели­кого Фидия. (Жизнь скульптора окончилась трагически. Он умер в тюрьме в 431 г.) В 421-405 гг. до н. э. вблизи Парфенона воздвигли неболь­шой храм ионического ордера, по­священный Афине, Посейдону и ми­фическому царю Эрехтею. Он полу­чил название Эрехтейон. По сравнению с гордым величест­венным Пантеоном Эрехтейон пора­жал декоративным изяществом.

ИОНИЧЕСКИЙ ОРДЕР

В последней трети V в. до н. э. не­прекращающееся соперничество Афин и Пелопоннесского союза, возглавляемого могущественной Спар­той, привело к долгой кровопролит­ной войне, получившей название Пе­лопоннесской. Она началась в 431 г. до н. э., а закончилась в 404 г. до н. э. поражением Афин и распадом союза городов, возглавляемого ими. Города с демократической формой правле­ния остались союзниками Афин, а монархии и олигархии приняли сто­рону Спарты. В борьбе со Спартой Афины нуждались в поддержке ио­нических городов-государств Малой Азии. Именно в этот период в архи­тектуре Афин начинает утверждать­ся ионический ордер, ок. 425 г. до н. э. был возведен храм Ники Аптерос и почти одновременно с ним — Эрехтейон. Использование ионического ордера при строительстве чуть ли не главных зданий афин­ского Акрополя именно в этот исто­рический период еще раз доказывает большое значение искусства как ору­дия пропаганды. С точки зрения пропорций ионический ордер был легче и изящнее, чем дорический, и имел характерную особенность - де­коративную капитель. Стройная ко­лонна с базой в основании меньше, чем дорическая, суживалась кверху. По сравнению с мужественной стро­гостью дорического ордера, иониче­ский отличался почти женственным изяществом. В Эрехтейоне этот эф­фект усиливался за счет знаменито­го портика кор (кариатид) на южной стороне здания. В 415 г. до н. э. Спарта завоевала Афины. Однако интеллектуальное и художественное наследие «школы Эллады» (так назвал город Перикл) осталось жить в веках. Трудно пере­оценить роль классического грече­ского искусства в развитии всей за­падноевропейской цивилизации.