Художники
Ранние цивилизации
Греция и Рим
Восток и Запад
Средние века
15 век
16 век
17 век
18 век
19 век
20 век
Список терминов
 
 
Главная / 20 век / Русское искусство

Русское искусство

Путь осознания себя

История русского искусства тра­диционно ведется с конца X в., когда в 988 г. при князе Владимире Святославиче Русь приняла христи­анство. Оно пришло из Византии, Русь стала частью православного, восточно-христианского мира, а по­тому ее искусство изначально было обращено к византийской традиции.

ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО

Самым грандиозным сооружением Киевской Руси был собор Святой Софии, построенный в Киеве в XI в. Его возвели приезжие мастера в тра­дициях византийского зодчества из плинфы (плоский кирпич). В основе архитектурного замысла - огром­ный пятинефный крестово-купольный храм с пятью алтарными апсидами на востоке. Увенчанный 13 главами храм с трех сторон окру­жали галереи с двумя встроенными лестничными башнями. (В XIII в. во время татаро-монгольского нашест­вия собор сильно пострадал, и в XVII в. он был восстановлен в стиле украинского барокко.) Интерьер храма украшали фрески и мозаики. Причем в технике мозаики, более сложной и дорогой, были выполне­ны изображения в главных частях храма. В куполе - Христос Пантократор (Вседержитель) с Еванге­лием в руках в окружении арханге­лов. Ниже, в барабане купола, - апостолы, ученики Христа, а в пару­сах, на верху столбов, поддерживаю­щих купол, - четыре евангелиста, четыре «столпа» христианского учения. В верхней части алтарной апси­ды - величественная фигура Богома­тери Оранты, с воздетыми в молитве руками. Неотъемлемой частью уб­ранства византийских и русских хра­мов были иконы. Уже в XI—XII вв. на Русь привозили многочисленные греческие иконы, которые слу­жили образцами для русских масте­ров. Так, в первой половине XII в. из Константинополя в Киев доставили знаменитую икону Богомате­ри, перенесенную затем во Влади­мир и известную в наши дни как Владимирская. Иконы, относящиеся к эпохе Киевской Руси, до нас прак­тически не дошли, хотя из летопис­ных источников известно о сущест­вовании в это время иконописных мастерских (например, в Киево-Печерском монастыре). Самые ран­ние русские иконы, из сохранившихся до наших дней, относятся к 12-началу 13 в. Одна из них, двусторонняя выносная икона «Спас Нерукотворный», чудесным образом запечатлившая лик Христа. В ней поражает царственное, герои­ческое величие образа Спасителя при удивительной лаконичности художественного языка.

В XII в. Киевское государство рас­палось на множество удельных княжеств. В каждом из них сложились собственные художественные тради­ции. Во Владимиро-Суздальском княжестве утвердился тип белокаменного крестово-купольного храма, в архитектуре которого сочетались византийские и западные романские черты. Таков Дмитриевский собор, построенный во Владимире в конце XII в. Это одноглавый крестово-купольный храм византийского типа. Однако многие его элементы - перспективные окна и порталы, декора­тивный аркатурный пояс, белокамен­ные рельефы на фасадах и сама тех­ника кладки - были заимствованы из романской архитектуры латинского Запада. Впервые их использовали европейские мастера, приглашенные Андреем Боголюбским для возведе­ния своей резиденции под Влади­миром. Позднее эти элементы, столь полюбившиеся русским мастерам, стали неотъемлемой частью местных храмов. Так из сплава разных тради­ций родилось самобытное владимиро-суздальское зодчество.

 Суровые и строгие церкви Вели­кого Новгорода не были похожи на изящные и нарядные владимиро-суздальские храмы. Долгие годы Новгород считался вторым главным городом Руси после Киева. В сере­дине XI в. по образцу Святой Софии Киевской был построен собор Святой Софии в Новгороде. Он отличался монументальной простотой, сурово­стью, строгостью и отсутствием де­кора. Позднее эти черты стали ха­рактерными для новгородской архи­тектуры. Прекрасным примером новгородского зодчества XII в. явля­ется церковь Спаса Преображения на Нередице. Она представляет со­бой одноглавый крестово-купольный храм, т. е. принадлежит к тому же архитектурному типу, что и Дмитриевский собор во Владимире. Од­нако внешний облик новгородского храма иной - суровый и лаконичны». В XIII в. во время татаро-монголь­ского нашествия достигшая расцвета культура большинства русских кня­жеств погибла. Новгород был одним из немногих городов, избежавших завоевания, и художественная тра­диция в нем почти не прерывалась. В XII в. на Руси появился другой важный политический и культурный центр - Москва. И именно вокруг него, а не Новгорода объединились разрозненные русские земли. Одним из крупнейших мастеров, работавших на Руси (и в Новгороде, и в Москве) в конце XIV-начале XV в., был ви­зантийский художник Феофан Грек (ок. 1340-ок. 1410). Мастер создал ряд икон, в их числе знаменитая двусторонняя икона «Богоматерь Донская» с «Успением» на обороте. Высшей духовной красоты испол­нен лик Богоматери, одновременно скорбный и просветленный. Светом пронизаны и одежды Младенца Христа, выполненные тончайшей золотой штриховкой - ассистом. Одним из крупнейших русских художников был Андрей Рублев (1360-1430). В своих произведениях он сумел раскрыть такие черты рус­ской духовности, как стремление к спокойной созерцательности, внут­ренней просветленности, молитвен­ной сосредоточенности, тишине и гармонии. Самым прекрасным про­изведением древнерусской живопи­си и самым совершенным творением художника (из сохранившихся до на­ших дней) является икона «Троица». К выдающимся работам Рублева относятся фрески Успенского собора во Владимире (1408), а также три иконы - «Спас», «Архангел Михаил» и «Апостол Павел» (ок. 1400). В это время в русских храмах на смену низ­ким алтарным преградам пришли высокие многоярусные иконостасы. В центре иконостаса находились Царские врата, а иконы в нем рас­полагались по рядам - чинам. Ниж­ний чин назван местным, поскольку в нем второй справа от Царских врат расположена икона с изображением праздника или святого, которому по­священ храм. Второй ряд - деисусным: в нем перед Христом в молитве показаны Богоматерь, Иоанн Креститель, архангелы и святые. Выше расположены праздничный, проро­ческий и праотеческий чины. К деисусному чину Успенского собора в Звенигороде и принадлежали три иконы Андрея Рублева с изображе­нием Спасителя, архангела Михаила и апостола Павла.

На рубеже XV-XVI вв. политиче­ская и культурная ситуация на Руси радикально изменилась. В 1480 г., в правление князя Ивана III, про­изошло окончательное освобожде­ние государства от татаро-монголь­ского ига. Тогда же завершилось объединение русских земель вокруг Москвы, которая после гибели Ви­зантии в 1453 г. претендовала на роль главного центра православного мира. В связи с этим встала задача создания нового архитектурного ансамбли Кремля как символа Москвы и всей России. В 1475-1479 гг. по проекту знаменитого итальянского архитек­тора Аристотеля Фиораванти был воздвигнут Успенский собор Московского Кремля - главный храм русского государства. Облик собора, увенчанного пятью главами и укра­шенного аркатурным поясом, был традиционным для русской архитек­туры. Он имел большое сходство с памятниками владимиро-суздальского зодчества XII в., т. к. образцом для него послужил Успенский собор во Владимире (1158-1189). Но внут­реннее пространство московского храма было иным: благодаря использованию круглых столбов и кресто­вых сводов оно превратилось в единый высокий и светлый зал, а не де­лилось на нефы, как это было при­нято в русской архитектуре. Вскоре рядом с Успенским собором возвели Грановитую палату, Благовещенский и Архангельский соборы, церковь-колокольню Св. Иоанна Лествичника, известную как колокольня Ивана Великого.

Ярким представителем рублевского направления в искусстве XV-XVI вв. был Дионисий (ок. 1440-ок.1505). Его творчество — более торжествен­ное и праздничное и в то же время более строгое и отрешенное, чем ис­кусство Андрея Рублева. Для празд­ничного чина иконостаса Северного Павло-Обнорского монастыря близ Вологды Дионисий написал икону «Распятие», которая, вопреки скорбному сюжету, прославляла победу Христа над смертью. Хвалебным гим­ном Богоматери воспринимаются светлые и радостные фрески собора Ферапонтова монастыря близ Вологды.

Ведущая роль в русском искусстве XVI в. принадлежала архитектуре. В ней появился новый тип шатрового храма. Обычно такие сооружения воздвигали в память о знаменатель­ных событиях. Собор Покрова на Рву, известный как собор Василия Блажен­ного, построили по велению Ивана Грозного в честь победы над Казанс­ким ханством в 1552 г. Планировка собора необычна и сложна: на высо­ком общем основании - подклете - вокруг центрального Покровского храма, увенчанного высоким шатром, расположены еще восемь церквей-приделов. Сложная архитектурная композиция и декоративное убран­ство фасадов, обильно украшенных филенками, карнизами, кокошниками и цветными изразцами, заставляют воспринимать этот храм не только как памятник военной победы, но и как символический образ Небесного Иерусалима, обители праведников.

Для русских храмов первой поло­вины XVII в. была характерна асим­метричная планировка, сложные внешние формы и обилие затейли­вого декора на фасадах. Они сильно отличались от возвышенных и строгих храмов прошлых веков и напоми­нали сказочные терема. К таким сооружениям относятся москов­ские церкви Троицы в Никитниках (1628-1653) и Рождества Богоро­дицы в Путниках (1649-1652), неко­торые храмы Мурома, Углича, Яро­славля и других городов. Несколько иные тенденции наметились в архи­тектуре второй половины XVII в. Уникален собор подмосковного Вос­кресенского монастыря. По замыслу его основателя - патриарха Никона - собор точно повторял храм Гроба Господня в Иерусалиме. Но только в плане и общей структуре. Его внеш­ний облик и интерьер были выдер­жаны в традициях русского зодчест­ва. Основные части здания - пере­крытая шатром ротонда с часовней Гроба Господня на западе и храм Воскресения Господня с подземной церковью с в в Константина и Елены на востоке. С юга к собору примы кала высокая колокольня (взорвана фашистами в 1941). Карнизы, налич­ники, порталы и даже иконостасы храма обильно украшали цветные поливные изразцы.

Последним ярким явлением в русском средневековом зодчестве был стиль, известный как нарышкин­ское барокко. Одним из его первых образцов стала церковь Покрова в Филях. Это высокое многоярусное здание обильно украшено резными белокаменными деталями, красиво выделяющимися на красном кир­пичном фоне. В архитектуре нарыш­кинского барокко с ее симметрией, регулярностью, нарядностью и ши­роким использованием ордерных элементов уже ощущался поворот к формам европейского зодчества.

СНЫ О РОССИИ. КУЗЬМА СЕРГЕЕВИЧ ПЕТРОВ-ВОДКИН. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1839) прошел долгий путь творческих исканий. Выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодче­ства, молодой художник много путешествовал. На его творчество оказывало влияние и искусство Востока, и русская иконопись, и европейский симво­лизм. Петров-Водкин стремился к идеальной форме, способной выразить сложный философский смысл. Тонкая интуиция художника позволяла ему создавать емкие многозначные образы. Когда в 1912 г. появи­лась картина «Купание красного коня», живописец не мог определенно ответить на вопросы о ее смысле. Начавшаяся вскоре Первая мировая война, а затем и Октябрьская революция проявили суть полотна. На переднем плане показан обнаженный хрупкий юноша верхом на мощном красном коне. Контраст между всадником и животным загадочен, неоднозна­чен в своем толковании и красный цвет. Он может быть праздничным и трагическим, радовать и пугать. Ассоциации с русской иконой не только по внешней форме, но и по глубине содержания, делали эту кар­тину символом России того времени. Художественная интуиция не изменила Петрову-Водкину и в годы кардинальных перемен. В 1920 г. он пишет «1918 год в Петрограде». Образ женщи­ны, кормящей ребенка, так определенно вызывает в памяти Богоматерь, что картину часто называют «Петроградская Мадонна». В разрушенном голодном городе светлый женский образ напоминал о жертвен­ности матери. Чем больше времени проходит с той поры, тем более емким и содержательным представ­ляется этот волнующий образ. 

ИСКУССТВО 18-19 ВЕКОВ

В конце XVII- начале XVIII в. в судьбе России произошел крутой перелом. Петр 1 решительно развер­нул страну в сторону Европы. Пре­образования должны были вывести Россию из состояния политической, экономической и культурной замкнутости и сделать ее полноправным и влиятельным европейским государством. В 1703 г. для защиты воз­вращенных России новгородских земель в устье реки Невы началось строительство крепости. В соответ­ствии с традицией в ней возвели деревянную церковь, освященную в память св. апостолов Петра и Павла. Вокруг крепости построили город Санкт-Петербург, который с 1712 г. стал новой столицей Русского государства. В том же году архитектор Доменико Трезини (ок. 1670-1734) заложил новый Петропавловский собор - трехнефную базилику с куполом на средокрестье и высокой западной башней, увенчанной великолепным шпилем. Два века зодчие трудились над созданием города с ясной пла­нировкой, прямыми проспектами, прекрасными площадями и двор­цами. Искусство бурного петров­ского времени отличалось светской направленностью. Необходимость украшения многочисленных дворцов привела к развитию декоративной живописи и скульптуры. Широкое распространение получило искусст­во парадного портрета. В Петербург хлынул поток западноевропейских художников, скульпторов и зодчих, искателей счастья и заработков. Среди них встречались крупные мастера, такие как Бартоломео Карло Растрелли (1675-1744), написавший прекрасные портреты Петра I, одно­временно пафосно выразительные и достоверные. Его сын, Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771), приехавший в Россию в 16 лет, со­здал великолепные дворцы, в кото­рых зрелые формы европейского ба­рокко сочетались с истинно русским размахом и нарядностью. Наиболее значительными архитек­торами, работавшими в то время в России, были Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Чарльз Камерон. Во второй половине XVIII в. поя­вились русские мастера, освоившие лучшие достижения европей­ского зодчества. Одним из самых ярких московских архитекторов был Василий Иванович Баженов (1737-1799). К сожалению, многие его грандиозные замыслы остались невоплощенными (например, про­ект царского дворца в Московском Кремле). Десять лет Баженов рабо­тал над созданием загородной рези­денции в Царицыно (1775-1785). Стиль архитектурной фантазии автора трудно определить. Здесь встречаются исконно русские красный кирпич и белый камень, живописная планировка ансамбля и готические стрельчатые окна и башенки, классические карнизы и рустованный цоколь и усложненные в духе барокко планы с любимыми овальными залами. Сам Баженов считал, что ограничить творческую выдумку мастера может только его вкус, а не правила. Ансамбль в Цари­цыно не понравился Екатерине 2. Она приказала снести часть павиль­онов и перестроить главный дво­рец. Одновременно с этой работой Баженов выполнил заказ дворянина П. Е. Пашкова. Так называемый «Дом Пашкова», нарядный и величествен­ный, воздвигнутый на высоком холме в центре Москвы напротив Кремля, и сейчас является украшением го­рода. Учеником Баженова считал себя Матвей Федорович Казаков (1738-1812). Он был ведущим мос­ковским архитектором конца XVIII в. и создал как главные мания горо­да - Сенат в Кремле,  дом генерал-губернатора, Университет, - так и многочисленные частные лома и церкви. Никогда не покидавши» Москву, Казаков тонко чувствовал основные направления развития европейского зодчества. Отдав дань романтическим увлечениям средне­вековой архитектурой (Петровский подъездной дворец), он работал в основном в традициях палладианской классики. В середи­не 1780-х гг. Казаков создал колон­ный зал Дворянского благородного собрания. Работы мастерской зодче­го заметно преобразили столицу, но, к сожалению, «казаковская» Москва почти исчезла в пожаре 1812 г.

Увлечение стилем ампир, который завоевал всю Европу, не миновало и Россию. После изгнания Наполеона в русской архитектуре ощущался па­фос победного ликования. Как нигде в Европе, в России развернулось бур­ное строительство. Карл Иванович Росси (1775-1849), получив заказ на перестройку зданий Главного штаба, сосредоточил свое внимание на Три­умфальной арке, ставшей символи­ческим завершением ансамбля Двор­цовой площади в Петербурге. Глав­ным архитектором послепожарной Москвы был Осип Иванович Бове (1784-1834). Следуя традиционной кольцевой планировке исторического центра города, он разработал систему площадей и улиц вокруг Кремля. В наши дни облик, близкий к облику начала XIX в., сохранила тишь Теат­ральная площадь, на которой воз­вышается здание Большого театра с величественным восьмиколонным ионическим портиком.

На протяжении всего XVIII в. ли­дирующие позиции в русском искус­стве занимала архитектура: творче­ство живописцев и скульпторов гораздо меньше воздействовало на просвещенное общество. Первым художником, имевшим громкий ус­пех в Европе и потрясшим русскую публику картиной «Последний день Помпеи», был Карл Павлович Брюл­лов (1799-1852). В 1857 г. появилась самая грандиозная картина XIX в. «Явление Христа народу». Ее созда­тель, Александр Андреевич Иванов (1806-1858), верил, что своим искусством художник может способст­вовать нравственному преображению человека и в своей работе стремился обратить современников к духовным и моральным ценностям начала хри­стианства. Художник посвятил про­изведению двадцать лет, но итог его титанической работы разочаровы­вает: картина мало волнует зрителя, а ее сложные религиозно-философ­ские идеи открываются лишь посвя­щенным. Внимание живописцев вес больше привлекала повседневная жизнь с ее обычными человече­скими переживаниями. Первым замечательным русским художни­ком, писавшим жанровые картины, был Павел Андреевич Федотов (1815-1852). Его произведения от­личают занимательно выстроенные сюжеты, внимание к деталям и доб­рый юмор. Подлинного расцвета русская жанровая живопись достигла после отмены крепостного права в 1861 г. Преисполненные чувства ответственности перед народом ху­дожники считали необходимым по­казать его тяжелую долю. Самым популярным живописцем 1860-х гг. был Василий Григорьевич Перов (1834-1882). Человек нелегкой судьбы, он глубоко чувствовал обез­доленность народа и стремился до­биться сочувствия к нему: безутеш­ной вдове («Проводы покойника») или детям, из последних сил тяну­щим на морозе оледенелую бочку с водой («Тройка»). Действие на картинах Перова происходит обычно стылой российской зимой, и скупые краски природы усиливают ощущение мрачной, беспросветной жизни их персонажей. Перов возглавил группу московских художников, во­шедших в состав Товарищества передвижных выставок, ­основанного в 1870 г. в Петербурге. Начиная с 1871 г. выставки пере­движников проходили ежегодно в разных городах России. С Товарище­ством были связаны почти все замет­ные художники-реалисты. Одним из лидеров движения передвижни­ков был Илья Ефимович Репин (1844-1930). Известность молодому живописцу принесла большая кар­тина «Бурлаки на Волге», которой автор сумел придать поистине эпический размах. Одаренный колорист и тонкий портретист Репин писал сцены из жизни русской провинции («Крестный ход в Курской губернии»), картины на исторические и былинные сюжеты («Иван Грозный и сын его Иване., «Садко»), портреты представителей демократической интеллигенции. Репин живо откли­кался на все волновавшие общество события. Известен его отзыв на твор­чество импрессионистов: «Живопись ради живописи. К чему это?» Репина особенно привлекали ситуации, в которых наиболее полно раскрыва­лись чувства людей. В картине «Не ждали» он психологически точно и с глубоким сочувствием изобразил возвращение каторжанина домой. Своим творчеством художники участвовали в дискуссиях о путях развития России. В этой связи важно было объяснить переломные моменты жизни страны. Лучшие исто­рические картины, отразившие трагедийную сложность событий, создал Василий Иванович Суриков (1848-1916). Его волновала участь неординарной личности, попавшей в жернова истории («Меньшиков в Березове», «Боярыня Морозова»). В отличие от Сурикова, стремивше­гося глубоко проникнуть в исто­рическую реальность, Виктор Ми­хайлович Васнецов(1848-1926) обратился к сказкам и былинам как к источнику любимых народных об­разов. Своими работами Васнецов напомнил художникам и еще об од­ной задаче искусства - украшать, делать мир вокруг человека радо­стным. Самая знаменитая картина художника «Богатыри», созданная в момент экономического и полити­ческого подъема России, отличается оптимизмом и патриотическим па­фосом. Поиски истинно русского начала привели во второй половине XIX в. к созданию прекрасных пей­зажей. Одним из его основополож­ников был Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897). В простом сюжете картины «Грачи прилетели» он сумел показать трогательный родной пейзаж, столь сильно волну­ющий душу каждого человека. Тон­кое лирическое переживание при­роды, дополненное эпическими об­разами, характерны для творчества другого русского пейзажиста - Ивана Ивановича Шишкина (1832-1898). Сосны на его картине «Рожь» срав­нивали с могучими богатырями, стоящими посреди широкого поля. Создавая пейзажи, Шишкин часто использовал фотографии природы, так как считал необходимым точ­ность в передаче деталей. При этом ему удавалось сохранить впечатляю­щую целостность художественного образа. Среди тех, кто открыл осо­бую прелесть пейзажа, был Исаак Ильич Левитан (1860-1900). Начав с характерных для передвижников работ («Владимирка», «Вечерний звон», «Над вечным покоем»), он пришел к удивительно лиричным и радостным сюжетам («Март», «Золотая осень»). Главным в них стало знакомое каждому восторженное переживание солнечного весеннего дня или удивительных красок осени. В XIX в. европейское зодчество от­личал интерес к национальным ис­токам. Образцом для русских мастеров служила архитектура XVII в. В 1883 г. в Москве закончилось строительство Исторического музея, выполненного по проекту Владимира Осиповича Шервуда (1833-1897). Высокие башенки здания из красно­го кирпича перекликались с шатро­выми завершениями башен Кремля. Декоративные детали - кокошники, поребрик (поясок из положенного ребром кирпича), фигурные налич­ники и т. д. - соответствовали укра­шениям Кремля, собора Василия Блаженного и Казанского собора.

В начале XX в. русская архитекту­ра обратилась к опыту европейского ар-нуво - стилю, кото­рый в России получил название «мо­дерн». Расцвет архитектуры модерн связан с именем Федора Осиповича Шехтеля (1859-1926). Он был авто­ром многих зданий в Москве: Яро­славского вокзала, гостиницы «Бояр­ский двор» и других. Лучшим про­изведением Шехтеля считается особняк знаменитого промышлен­ника и банкира С. П. Рябушинского, построенный в начале 1900-х гг. Характерное для модерна асиммет­ричное решение здания соответст­вовало его внутренней планировке, выполненной с учетом максималь­ного удобства для семьи заказчика. Разнообразие декоративных моти­вов отличало внешнее и внутреннее убранство особняка.

Жажда прекрасного и необычного постепенно возобладала над пере­движнической традицией критиче­ского отражения действительности в живописи. Валентин Александро­вич Серов (1865-1911), ученик Ре­пина, создав «Девочку с персиками», сказал: «Я хочу писать только отрад­ное». Серов был крупнейшим живо­писцем конца Х1Х-начала XX в. Его искусство трудно отнести к одному художественному направлению. В творчестве мастера, чутком к тре­бованиям времени, видно развитие живописи от станковой картины до декоративного панно. Серова можно считать и ведущим портретистом своего времени. Его друг и соученик по Академии художеств Михаил Александрович Врубель (1856-1910) считал, что предназначение худож­ника - не изображать действитель­ность, а проникать в мистические миры. Его работы «Демон сидящий» и «Демон поверженным» заворажи­вают сияющей красотой цвета и на­пряженной трагичностью пережива­ния. Подобно европейскому, русское искусство также обратилось на рубе­же веков к символическим образам. В отличие от демонического мира Врубеля, искусство его современника Виктора Эльпидифоровича Бори­сова-Мусатова (1870-1905) окраше­но светлой грустью и меланхоличе­скими поисками гармонии. Мечта­ющие девушки на его картине «Во­доем» словно пребывают в мире отражений.

Начало XX в. ознаменовалось бур­ной сменой художественных стилей и направлений от модерна до абстракционизма. Русские живописцы были одними из самых радикально настроенных искателей новых истин. Разрыв со старым миром России принесли Первая мировая война и революция.

ИСКУССТВО НОВОГО МИРА

Трудный период, наступивший после Октябрьской революции 1917 г., пробудил творческую активность многих талантливых художников. Первым откликом на события вре­мени был плакат. Символом эпохи стала работа Моора (псевдоним Дмитрия Стахиевича Орлова, 1883-1946) «Ты записался добро­вольцем?». Бурный энтузиазм ху­дожников вызвали заказы на оформ­ление новых праздников революци­онной России. Одним из самых вы­разительных образов обновления была работа Натана Исаевича Альт­мана (1889-1970) по оформлению Дворцовой площади в Петербурге к первой годовщине Октябрьской революции. Вокруг Александрийской колонны Монферрана были закреплены алые стяги, трепетавшие на ветру, создавая образ «огня ре­волюции», сжигающего старый мир. В 1920-е гг. возникали и распада­лись многочисленные художествен­ные группы и объединения. Разнообразными были творческие манеры живописцев. Несмотря на это, можно выделить два основных художест­венных направления. Представители первого, такие как Малевич, Кандин­ский, Татлин и конструктивисты Родченко, Степанова, Попова, братья Веснины и другие, считали, что прошло время отражения окружающего мира и настала пора творить саму действительность. Вторые - продол­жали заниматься станковой живо­писью, стремясь обновить ее темы и художественные приемы. Острая полемика развернулась между чле­нами Ассоциации художников ре­волюционной России (АХРР) и Об­щества Станковистов (ОСТ). Пер­вые считали, что надо стремиться к максимальной достоверности в изображении событий новой эпохи и ее героев. Так, Исаак Израилевич Бродский (1884-1939) использовал для своей картины «В. И. Ленин в Смольном» фотографию вождя. Вто­рые говорили о радикальном обнов­лении художественных приемов для передачи пластики и пространства нового, динамичного мира. Картина Александра Александровича Дейнеки (1899-1969), лидера ОСТа, «На строительстве новых цехов» по своей стилистике ближе к плакату. В начале 1930-х гг. вместо много­численных группировок, которые постоянно спорили друг с другом, появились творческие союзы. Они были призваны продемонстриро­вать единство деятелей культуры на пути построения нового общества. Однако позднее власть стала под­держивать только то направление в искусстве, которое продолжало тра­диции передвижников. Свободный рынок художественных произведе­ний не развивался, основное значе­ние имел государственный заказ. Ра­ботам того времени был свойствен оптимистический пафос. Очень характерна картина Бориса Влади­мировича Иогансона(1893-1973) «Допрос коммунистов», передающая искреннее восхищение автора муже­ством героев революции. Весь мир восторгался скульптурной группой Веры Игнатьевны Мухиной (1889-1953) «Рабочий и колхозница», вен­чавшей павильон Советского Союза на Всемирной выставке в Париже в 1937 г. Многие работы того пери­ода прославляли лидеров партии и правительства, их встречи с на­родом. Это направление получило название «аплодисментный стиль». В Великую Отечественную войну традиционные виды изобразитель­ного искусства утратили свои пози­ции. Наиболее выразительный художественный материал дала фото­графия. Должно было пройти два десятка лет после победы, чтобы появились монументы, своим пафо­сом соответствующие силе народ­ного патриотизма. Грандиозным памятником подвигу победителей стал комплекс на Мамаевом кургане и Волгограде, выполненный пол ру­ководством Евгения Викторовича Вучетича (1908-1974).

Переломным моментом в жизни государства стала смерть Сталина и XX съезд КПСС, возродивший мечты о коммунизме. Однако путь к светлому будущему пролегал через суровые будни, и скромные люди, преодолевая трудности, не думали, что совершают подвиг. Подчеркну­той строгостью и аскетизмом пронизаны картины Павла Федоровича Никонова «Наши будни» и Таира Теймур оглы Салахова «Ремонтники». Если многие картины, скульп­туры, гравюры прошлых лет и по сей день скрыты в запасниках музеев, то архитектура остается зримым сви­детельством своего времени. Здание Московского университета на Воробьевых горах, построенное под руководством Льва Владимировича Руднева (1885-1956), было одним из московских высоток, призван­ных показать преодоление после­военной разрухи и устремленность новых поколений советских людей к знаниям. Оно и сейчас играет за­метную роль в панораме мегапо­лиса. Радостное ощущение народа-победителя сказалось в обилии декоративного оформления станции кольцевой линии Московского метрополитена. Особой пышностью отличается перонный зал «Комсо­мольской-кольцевой», названный «Зал Победы». Стремление рус­ских архитекторов доказать, что они могут успешно работать в распрост­раненном в 1960-е гг. так называемом «интернациональном стилем, привело к созданию Калининского проспекта.

В 1970- 1980-е гг. популярными стали формы авангардного искусства: акции, хэппенинги, перформансы. Здесь художник представлял не ка­кую-либо работу, а самого себя как носителя идеи. В действие, обычно разыгрываемое в городской среде или на природе, вовлекалась и публика. В 1980-1990-е гг. возникли частные галереи, поддерживающие нетради­ционные формы искусства. Сегодня произведения отечественных масте­ров самых различных направлений можно видеть на крупнейших вы­ставках мира. Что касается стиля, то в современном искусстве есть все: от неопримитивизма и стилизации под народные промыслы до сюрреализма и абстракционизма.

На протяжении веков русское ис­кусство развивалось в тесном взаимо­действии с мировым, особенно европейским. Но творчески откликаясь на веяния времени, оно всегда имело свои национальные особенности.


 
 
 

Новости

23.08.11
Опубликованы результаты исследования, которое было проведено Всемирным фондом дикой природы и НП «Прозрачный мир»
В результате исследования экологи выяснили, что добывать нефть на шельфе Карского моря нельзя, так как это может угрожать экологии местной флоры и фауны.
 
31.08.10
Грызунами атакован миланский Исторический центр
Исторический центр в Милане атакован полчищами крыс. Грызуны подвергли нападению район Брера. Ими захвачены городские парки и скверы.
 
26.07.10
Музей Высоцкого открывается в Сочи
В пятницу, двадцать третьего июля, в Сочи открывается музей Высоцкого Владимира. Музей располагается на территории пансионата под названием "Бургас", в Адлере.
 
13.07.10
Найден древнейшие письмена в истории Иерусалима
Команда археологов из Израиля, которая производила раскопки на территории возле южной стеной Старого города и Городом Давида в Иерусалиме, обнаружила часть клинописной таблички.
 
12.07.10
18 миллионов долларов за скрипку. Самая дорогая струнно-смычковая за всю историю мировых аукционов.
Гварнери дель Джезу в 1741 году создал скрипку, в XIX веке которая принадлежала знаменитому в Бельгии композитору и скрипачу Анри Вьетану. Поэтому этот инструмент получил имя "Вьетан". В случае, если скрипку действительно продадут по объявленной цене, то она станет самой дорогой скрипкой, когда-либо проданной . Музыканты и ценители прекрасного считают ее самой удивительной из всех скрипок Гварнери.
 
11.07.10
300 тонн мяса обезьян в меню известных ресторанов.
Каждый год в Париже через один из крупнейших в Европе аэропорт “Шарль де Голль” перевозится порядка трехсот тонн нелегальной добычи мяса диких африканских животных.
 
08.07.10
Исследование опровергают мнение, о том, что брак способствует скреплению отношений.
Аналитический центр Великобритании утверждает, что возраст, доход и образование гораздо сильнее влияет на стабильность в отношениях.
 
 
 
 
23.08.11 100-летние похищение Моны Лизы
 
21.10.10 Выставка всем известного Андрея Рублева пройдет в Третьяковской галерее.
 
31.08.10 Пожарные из Венеции повредили картину Тициана
 
26.07.10 Выставка в Лондоне превысит рекорд по количеству полотен Леонардо да Винчи
 
23.07.10 Полотно "Конан-разрушитель" продано за полтора миллиона долларов
 
22.07.10 Эскиз Картины Васнецова похищен в Петербурге
 
22.07.10 На границе Польши изъяли багаж с Ренуаром
 
14.07.10 Произведение Мунка выставили по рекордной цене
 
13.07.10 Во Французском Авиньоне открывается выставка известного русского писателя Антона Павловича Чехова
 
12.07.10 Реставрация Плесовского дома-музея Левитана
 
 
file1 file2 file3 file4 file5 file6 file7 file8 file9 file10 file11 file12 file13 file14 file15 file16 file17 file18 file19 file20