Английское искусство в 19 веке Британская империя строилась на фундаменте торговых капиталов,
но к началу XIX в. в руках этой державы сосредоточилась также и политическая
власть над колониями по всему миру. В эпоху наполеоновских войн (1803-1815) и
блокады со стороны континента Англия попала в экономическую зависимость от
колоний. И только победа над Францией дала англичанам вздохнуть свободно, и
для них начался век мира и процветания, тем более что Промышленная революция
вызвала невиданный рост производства в стране. Требования более широкого представительства промышленного и
финансового капитала в парламенте и в правительственных органах были отчасти
удовлетворены парламентской реформой (1832), поэтому британскую монархию не
затронули революции, которые широко прокатились по Европе в 1848 г. Растущее
национальное самосознание вызвало энергичное развитие английской культуры.
Всплеск патриотических чувств в Англии не могли погасить ни потери и несчастья
времен Крымской войны (1854-1856), ни восстание сипаев в Индии (1857-1858). Все
могущество и богатство империи было обращено на поддержку архитектуры и
искусства. Но, в отличие от Haполеона, британские покровители искусства не вдохновлялись императорским Римом – они
выбирали оригинальные решения. РЕГЕНТСТВО Назначение принца Уэльского регентом короля Георга III,
страдавшего умственным расстройством (1811), имело неожиданные последствия
для облика английской столицы. Употребив власть, регент предпринял
реконструкцию центра Лондона (1812-1827), поручни разработку проекта Джону Нэшу
(1752-1835), своему придворному архитектору. План Нэша предусматривал
застройку района, получившего название Риджентс-парк, особняками знати.
Построенные в стиле неоклассицизма архитектурные сооружения Нэша с дворцовыми,
покрытыми стукко фасадами, придали Лондону периода регентства особенный облик.
Наш связал парк со зданием Карлтонхаус, резиденцией регента и центром общественной
жизни Лондона, новой улицей Риджент-стрит. Опираясь на современные
градостроительные принципы, с успехом использованные в XVIII в. в курортном
городе Бате, Нэш сочетает прямые и изогнутые линии улиц, создает парадные
резиденции и триумфальные перспективы. После падения Наполеона (1815) и
вступление на британский престол
регента, принявшего имя короля Георга IV (1820-1830), перестройка центра
Лондона двигалась по двум главным направлениям. В западной части Лондона Нэш руководил
реконструкцией Букингемского дворца, после которой этот дворец стал резиденцией
королевской семьи, а также проектировал парк Сент-Джеймс. На востоке он
построил огромную площадь в ознаменование победы Англии в морском сражении
при Трафальгаре (1805), названную соответственно Трафальгарской. В центре
площади была установлена мемориальная колонна в честь адмирала Горацио
Нельсона, погибшего в этом сражении. Тема империи была поддержана двумя
зданиями, окружавшими площадь, одно из них предназначь лось для Национальной
галереи, другое - для колониальной администрации. Герцог Веллингтон, еще один
герой наполеоновских войн получил в дар от благодарной нации Эпслихаус, фасад
которого был переделан в палладианском стиле, ставшем в Англии XVIII в. синонимом
аристократизма. Этот лом назывался в Англии «Лондонским домом № 1».
Английское правительство даже выкупило у Франции статую Наполеона - классическую
обнаженную фигуру, - выполненную Кановой по заказу самого императора. Этот
необычный жест свидетельствует не столько о преклонении перед победой
Веллингтона, сколько о значении, которое придавалось искусству как средству
политического воздействия. Победа пал Наполеоном подарила художникам огромное
количество официальных заказов - тут и парадные портреты Нельсона и
Веллингтона, и исторические полотна, прославляющие славные военные победы
Великобритании на море и на суше. КОНСТЕБЛ. Несмотря на посмертную славу, английский пейзажист Джон
Констебл (1776-1837) был мало известен при жизни. В отличие от Тернера, своего
более успешного современника, Констебл никогда не выезжал за границу, целиком
посвятив себя пейзажам Южной Англии. Многие его работы изображают окрестности
его родной деревни Бергхолт в Саффолке. Смысл его поисков выражен в словах из
письма к другу: «Я буду писать этюды с натуры, и я надеюсь добиться простоты и
непосредственности в изображении природы». Придавая большое значение этюдам с
натуры, Констебл пишет масляными красками, чтобы передать постоянно меняющиеся
состояния природы. Однако мелкие мазки белилами, которые придумал Констебл
для передачи эффектов освещения, зрители воспринимали с возмущением и прозвали
этот прием «снегом». Понимая, что непосредственность, достигнутая в эскизе,
полностью утрачивается при работе над большим полотном в мастерской, Констебл
пытался дописывать свои работы на натуре, предвосхитив тем самым поиски
импрессионистов. БИТВА СТИЛЕЙ Возрождение интереса к культуре классической античности в
XVIII в. открывало перед художниками и заказчиками широкое поле для выбора -
от сурового величия греческого дорического ордера до роскоши римского
композитного ордера. Выбор определялся не столько эстетическими предпочтениями,
сколько обращением к тем культурным ценностям, которые они выражали. Фасад
Британского музея в виде ионического храма, например, должен был внушать уважение
к греческой цивилизации как фундаменту европейской культуры. Архитектор Джон Соун, который получил в 1788 г. должность инспектора
строительных работ в Банке Англии, собрал в своем проекте новых помещений
банка и греческие кариатиды, и окна римских терм, и византийские купола на
парусах (закончено в 1818, сильно искажено перестройками). Возросший интерес к
средневековой культуре, охватившей всю Европу, и Англии приобрел особый смысл.
Архитектор Огастес Пьюджин и критик Джон Рескин призывали к возрождению
готического искусства, способного, как они считали, оживить религиозно-этические
идеалы. Таким образом, выбор возможных вариантов стиля еще больше расширился.
Проблема выбора стиля приобрела особое значение после того, как пожар
уничтожил старинное здание парламента (1834). Еще до опубликования условий
конкурса по его восстановлению разработка стиля новой резиденции высшего
представительского органа власти была доверена Комитету экспертов. Высказавшись
и пользу двух типично британских вариантов поздней готики - стиля Тюдор и так
называемого «перпендикулярного» стиля, - комитет выразил намерение вернуться
к национальным традициям. Англия стала одной из немногих европейских стран,
которые отказались от неоклассического стиля, с его моральными и политическими
ассоциациями, для воплощения образа национального величия. Победил проект
Пьюджина и Чарлза Барри. В его основу была положена функциональная и рациональная
организация плана. Особенностью здания было отсутствие грандиозного парадного
входа. Внешний вид нового парламента тоже мало напоминал средневековую постройку.
Но декоративные готические детали, покрывавшие стены внутри и снаружи,
создавали традиционный образ, который воспринимался как воплощение национальных
и христианских моральных основ. С конца 1850
г. в английской архитектуре были представлены все
варианты европейских исторических стилей. Внешний вид каждого здания вызывал
совершенно определенные исторические ассоциации. Широкий размах
государственной и частной поддержки строительств по всей стране привел к
появлению большого числа ратуш, университетов, церквей, монументов, банков,
гостиниц и частных домов, что со всей очевидностью свидетельствовало о
процветании нации. В английских колониях, особенно в Индии, европейский
архитектурный стиль олицетворял британское господство. В отличие от радикальных
новшеств в других областях, вызванных Промышленной революцией, архитектурные
символы государственной власти в Англии прославляли традиционные ценности. ВИКТОРИАНСКОЕ ИСКУССТВО И ПРИДУМАННАЯ ШОТЛАНДИЯ. В Шотландии и Англии разные культурные традиции. Шотландию
не завоевывали ни римляне, ни варвары-саксы. Официально она вошла в состав
Англии только в 1707 г.,
а прежде сохраняла самостоятельность. После неудачного переворота в 1745 г., который возглавлял
принц Чарлз Эдуард Стюарт по прозвищу Добрый принц Чарли, традиционные
шотландские килты были запрещены, и англичане стали считать шотландцев чуть ли
не варварами. Но очень скоро ситуация изменилась. Джеймс Макферсон, поэт
из горного района Северной Шотландии, объявил, что обнаружил эпическую поэму
III в. на кельтском языке, посвященную жизни древнего короля Фингала и
написанную его сыном, легендарным сказителем и воином Оссианом. На самом деле
автором поэмы был сам Макферсон, который анонимно опубликовал свое сочинение в
1761 г.
Успех книги способствовал созданию нового образа шотландцев как жертв
культурного пренебрежения со стороны англичан, и вызвал всплеск широкого
интереса к шотландской культуре. Этому способствовало и Общество Северной
Шотландии, основанное Макферсоном около 1780 г., и фабричное производство шотландских
пледов, которые напоминали о символах кланов. В XIX в. Шотландия, ее традиции и культура вошли в моду. Наполеон
украсил собственную библиотеку картинами со сценами из поэм Оссиана. Феликс Мендельсон
Бартольди создал увертюру «Фингалова пещера», а королева Виктория лично
посетила пещеру Фингала, находившуюся на острове Стаффа. Увлеченность королевы
романтическим образом горной Шотландии привела к созданию королевского замка
Бал мор, для которого даже была придумана особая расцветка пледа. ПОРТРЕТНЫЙ ЖАНР Высокие героические идеалы неоклассицизма,
господствовавшего в английской живописи XVIII в., уступили место менее
формальным способам прославления могущества. Промышленная революция в Англии
привела к существенным изменениям в технологии производства и в социальных
отношениях. Это было зафиксировано в живописи, например, в знаменитой картине
Джозефа Меллорда Уильяма Тернера (1775-1851) «Дождь, пар и скорость» (1844),
изображающей поезд, мчащийся в облаке пара через шторм, или в картинах Уильяма
Паула Фрита (1819-1909), - живых и непосредственных сценках из жизни среднего
класса викторианской эпохи, увиденных на скачках или на железнодорожной
станции. Впечатляющий рост благосостояния английской буржуазии в XIX в.
привел к изменениям в принципах портретной живописи. На смену парадным образам
и искусственным позам пришли изображения более естественные и менее условные. В
картине А. Е. Эмсли «Ужин в Хэддохаус» (1884), например, леди Эбердин, хозяйка
званого ужина, в котором принимают участие такие известные политические
деятели, как Уильям Гладстон и лорд Роузбери, написана со спины, что раньше
было невозможно. Многие неофициальные портреты королевы Виктории и принца
Альберта с детьми посвящены не столько преемственности монархической власти,
сколько ценимым королевской четой типично буржуазным добродетелям, таким как
ценности семейной жизни. Викторианская Англия насквозь пропитана
сентиментализмом и морализаторством. Смелый солдат или благородный офицер,
которые приходят на помощь беззащитной женщине, - любимые сюжеты у художников
того времени - почти риторические фигуры, за которыми скрывалась неприглядная
действительность военной и гражданской службы в далеких колониях. ПЕЙЗАЖНАЯ ЖИВОПИСЬ К 1800 г.
пейзажная живопись в Англии уже имела давние традиции. В пейзаже выражались как
идеи благополучия нации, так и поэтическое восприятие природы. В XIX в. эта
традиция обновилась. Несколько лет наполеоновских войн препятствовали
путешествиям на континент, и английские художники стали писать картины родной
природы. Чувство изоляции от остальной Европы сопровождалось ростом национального
самосознания в Англии. Констебл и другие художники отступают от традиционно
идеализированного пейзажа в классическом духе и пишут акварелью и маслом с
натуры, передавая игру света на воде, в листьях деревьев, на полях. В своих
письмах Констебл утверждает, что небо и движение облаков - главные элементы
пейзажа. Представляя живописный образ родного Саффолка, южного побережья Англии
и окрестностей Солсбери, Констебл восхищался гармонией и красотой природы.
Художник отражает на холсте разнообразные проявления жизни: тут и крестьяне на
телегах, и фермерские дома, и церкви, и мельницы. Другие художники углублялись в мистику, их интересовали
инстинктивные и эмоциональные стороны человеческого восприятия, что вообще
присуще романтическому направлению. Поэзия и живопись Уильяма Блейка отвергала
рациональную схему неоклассицизма. Устремившись к высотам духовности,
художник пытался проникнуть в законы мироздания и запечатлел эти поиски в своих
произведениях. Его видения передают скорее дух христианства, чем его законы. Поэты и художники эпохи романтизма отправлялись
путешествовать в горы Шотландии и Уэльса в поисках впечатляющих видов природы.
Пейзажи Дж. М. Уильяма Тернера рисуют человека, бессильного перед мощью
природы. Однажды во время снежной бури на море Тернер даже приказал привязать
себя к корабельной мачте, чтобы наблюдать красоту и грозную силу стихии, а
позднее запечатлел эту картину. Он пишет свои восходы и закаты яркими, чистыми
тонами — пурпурными, оранжевыми, синими, зачастую заливая всю картину ярким
светом. Критики приходили в ужас от технического несовершенства картин
Тернера, стремившегося к синтезу световых и цветовых эффектов воздушного
пространства; это, однако, серьезным образом повлияло на последующие поиски
новых выразительных возможностей живописи.
|