Художники
Ранние цивилизации
Греция и Рим
Восток и Запад
Средние века
15 век
16 век
17 век
18 век
19 век
20 век
Список терминов
 
 
Главная / 18 век / Мода и революция

Мода и революция

Неоклассицизм во Франции

Философы, историки, литерато­ры и ученые эпохи Просвеще­ния были убеждены в решающей ро­ли разума и науки в познании мира. Именно в эту эпоху были сделаны географические открытия в Тихом океане, которые способствовали раз­витию естественных наук. Швед­ский натуралист Карл Линней опу­бликовал свою систему классифи­кации растительного мира (1751). Во Франции была издана «Энци­клопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел» Дидро и Д'Аламбера (1751-1780), в Англии вышла в свет энциклопедия «Британика» (1771). Был основан Бри­танский музей (1753) для хранения книг, рукописей и коллекции объек­тов естественной природы, завещанной правительству физиком и нату­ралистом сэром Хансом Слоаном. Обширное музейное собрание от ис­копаемых до монет и памятников ан­тичности в 1816 г. было дополнено королевской коллекцией рукопис­ных книг и скульптурами Парфе­нона, вывезенными из Афин лор­дом Элгином (1816). Возродивший­ся интерес к античному миру привел к созданию таких фундаментальных исторических трудов, как «История искусства древности» (1764) Иоган­на Иоахима Винкельмана и «Исто­рия упадка и разрушения Римской империи» (1776—1788) Эдварда Гиб­бона. Особое внимание уделялось политическому устройству демокра­тической Греции и республиканско­го Рима. Археологические раскопки в Помпеях (начаты в 1748) ока­зали большое влияние на живопись, скульптуру, архитектуру и приклад­ное искусство, поскольку открыли удивительные по красоте античные памятники. Новое увлечение антич­ностью пришло на смену искусству рококо. Извилистые и  асимметричные линии и декоратив­ные излишества рококо уступили ме­сто строгим формам и гармоничной симметрии классического архитек­турного стиля.

ФРАНЦУЗСКИЙ ДВОР

Пышный и причудливый стиль ро­коко, обращенный к миру человече­ских чувств, соответствовал идеалам двора времен Людовика XV. Одна­ко искусство, утверждавшее стремление к роскоши и наслаждению в качестве смысла жизни, просуще­ствовало недолго и сдалось под на­пором нахлынувшей волны неоклас­сицизма. Тем более что классицизм имел крепкие исторические корни. Он лежал в основе пышного «боль­шого стиля» Людовика XIV, оли­цетворявшего величие абсолютист­ской монархии, и возврат к нему вы­ражал ностальгию по ушедшей эпо­хе и былой славе Франции. В 1757 г. Людовик XV поручил архитектору Жаку Жермену Суфло (1713-1780) строительство церк­ви Святой Женевьевы в Париже, над созданием которой архитектор рабо­тал до самой смерти. Ее завершил в 1792 г. Жан Батист Рондель (1743-1829). Церковь была выполнена в неоклассическом стиле с портиком, напоминающим античный храм. Мадам де Помпадур, фаворитка короля и покровительница искусства роко­ко, в свою очередь заказала Малый Трианон, личный павильон в Вер­сальском парке. Небольшой и уют­ный, но своей архитектуре он еще напоминал рококо, но его убран­ство уже явно было ориентировано на классические модели. Того же на­правления в искусстве стал придер­живаться и Людовик XVI, который после рождения дофина (1781) зака­зал для своей супруги Марин Антуанетты перестройку ее покоев в Вер­сальском дворце.

Однако, несмотря на показную роскошь и великолепие двора, фи­нансовое положение государства было катастрофическим, что че­рез несколько лет привело к паде­нию французской монархии. Круп­ная буржуазия страны, пока еще со­ставлявшая опору трона, откровенно демонстрировала богатство и власть, украшая свои роскошные дворцы в том же стиле, который был принят при королевском дворе.

ЖИВОПИСЬ И МОРАЛЬ

Атака на упадок искусства в пери­од рококо не обошла и живопись, ко­торую критиковали за то, что она возбуждала только чувственность и эмоции зрителей. Неоклассическое искусство, напротив, было обращено к разуму. Оно преследовало не толь­ко эстетические, но и нравственные, и гражданские цели. Французская академия призвала возродить классику с помощью исторической жи­вописи. Поощрялись темы, которые утверждали идеалы гражданственно­сти, общественного долга и патрио­тизма, и косвенно разоблачали про­дажное и неспособное управлять страной правительство.

Главным представителем неоклас­сицизма во Франции конца XVIII в. был Жак Луи Давид. Во время свое­го пребывания в Риме он тщательно изучил классическую скульптуру и создал собственный строгий изобра­зительный стиль. В работе Давида «Клятва Горациев» (1784), заказан­ной Людовиком XVI, героическая интерпретация сюжета из римской истории подчеркивает нравственную идею полотна. Изображенная на картине сцена представляет трех бра­тьев Горациев - они клянутся на ме­чах, которые держит их отец, защи­щать Рим до последней кайли крови в битве с Куриациями, лучшими во­инами города Альба Лонги, в те вре­мена воевавшего с Римом. Две се­мьи, Горациев и Куриациев, были связаны родственными узами. Кар­тина показывала, что верность долгу перед отечеством важнее семейных привязанностей. Аналогичной те­ме посвящено известное полотно Давида «Ликторы приносят Бруту те­ла его сыновей». Брут приказал каз­нить собственных сыновей, узнав об их заговоре против государства. На картине Брут изображен в тени, сидящим у древней статуи богини Ри­ма, ликторы - служители римских должностных лиц - приносят в дом тела его убитых сыновей. В обста­новке абсолютистской монархиче­ской Франции верность государству означала верность государю; после революции эти картины обрели про­тивоположный смысл. Давид прини­мал участие во Французской рево­люции и был заключен в тюрьму по­сле казни Робеспьера (1794). Но он вновь получил признание при На­полеоне, который сделал его одним из своих придворных художников.

ДАВИД И НЕОКЛАССИЦИЗМ. Жак Луи Давид (1748-1825) учился живописи в Париже. В 1775 г. он получил престижную Римскую премию и отправился в Италию, где пробыл с 1775 г. по 1780 г. Художник посетил город Болонью, поскольку заинтересо­вался работами таких мастеров болонской школы, как Карраччи и Гвидо Рени. В Риме позна­комился с творчеством Рафаэля и Пуссена. Следуя идеалам разума и суровой простоты, провозгла­шенным Винкельманом, Кановой и Менгсом, Давид изучал и зарисовывал античные статуи. Стараясь воспроизвести в живописи их позы, формы и обла­чения, он создал свой особый ху­дожественный стиль. Давид вос­принял античность, как пример гражданственности и свободолю­бия. Вскоре после возвращения во Францию он стал ведущим ма­стером неоклассицизма. Его кар­тины отличались простотой по­строения и ясностью сюжета. Выразительные героические жесты, позы, заимствованные с античных статуй, спокойная цветовая гам­ма, строгость архитектурного фо­на - все это служило ему для то­го, чтобы подчеркнуть нравствен­ное толкование исторических тем. 

ФРАНЦУЗСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ

Обращение к классическим тради­циям в искусстве и архитектуре по­зволило воспевать те политические системы, которые не имели ниче­го общего с империей или монархией. Мыслители демократической Греции и республиканского Рима активно выступали против едино­личной власти, отстаивая народное представительство и политические свободы. Поэтому интерес к клас­сике способствовал и возрождению идеалов политического равенства, как это было в Италии XIV в. или в молодой Голландской Республике XVII II. Французская революция ис­пользовала эти идеи, формой их выражения стал классицизм, который был объявлен Конвентом - высшим законодательным и исполнительным органом Франции - официальным стилем революции.

Беспомощность монархической власти, ее продажность и боязнь пе­ремен привели к тому, что она оказалась совершенно бессильна перед лицом надвигающейся катастрофы. После нескольких неурожайных лет и после решения поддержать Американские колонии в борьбе за независимость во Франции раз­разился финансовый кризис. В ню­не 1789 г. в Версале представите­ли третьего сословия учредили На­циональное собрание. Это событие приветствовал вышедший на улицы народ Парижа. К ним присоедини­лись наиболее прогрессивные пред­ставители церкви и аристократии. Поскольку вход в официальный зал заседаний был перед ними закрыт, они нашли большое помещение - зал для игры в мяч - и поклялись не расходиться, пока не будет при­нята конституция. Этот исторический момент запечатлен на извест­ной картине Давида.

Рождение республики сопрово­ждалось чудовищным насилием. По­пытки установить конституционную монархию провалились из-за сопро­тивления феодальных структур. Король был обвинен в государствен­ной измене и казнен на гильотине (1793). Та же участь постигла мно­гочисленных представителей выс­шей аристократии и крупной буржу­азии. Но и сами вожди революции пали жертвами террора. Марат был убит. Робеспьер казнен. Стремясь к сосредоточению власти, новая Ре­спублика национализировала иму­щество католической церкви и ли­шила ее прежних привилегий. Был отменен даже грегорианский календарь; традиционные месяцы заме­нены 12 другими, по 30 дней каж­дый, без воскресений, названия ко­торых были составлены из француз­ских, латинских и греческих корней и связаны с природными явлениями и временами года. Например, фрюктидор - «дарящий плоды» (август-сентябрь), жерминаль - «зародыше­вый» (март-апрель). На смену ве­ре в божественное провидение при­шел культ разума. Собор Парижской Богоматери переименовали в храм Разума (1793), церковь Святой Женевьевы, построенную при Людови­ке XV, назвали Пантеоном. Ее коло­кольни и ризницы разрушили. Вме­сто академии Давид основал Комму­ну искусств (1793). Неоклассицизм теперь стал признаком республиканства. Однако финансовый кризис, унаследованный от старого режи­ма, и осада Франции, предпринятая объединенными силами европейских монархий, расшатали республи­канские позиции и открыли дорогу стремительному возвышению Напо­леона Бонапарта.

РОССИЯ

Россия унаследовала от Византий­ской империи религиозные, поли­тические и культурные традиции и долгое время развивалась отдельно от Запада. Но активная внешняя по­литика Петра I сделала Россию од­ним из могущественнейших госу­дарств Европы. Петр I активно ис­пользовал опыт западных стран в развитии промышленности, торгов ли и культуры. Он основал новую столицу - Санкт-Петербург, многие дворцы которой создавались французскими и итальянскими архитек­торами в соответствии с модным тогда стилем барокко. При дочери Петра I Елизавете Франческо Бартоломео Растрелли перестроил Петер­гоф, Зимний дворец, старый импе­раторский дворец в Царском Селе и превратил их в пышные резиденции по типу Версаля.

Екатерина 2 продолжила полити­ку расширения связей с Западной Европой. При ее дворе также был принят вошедший в моду в европей­ских странах стиль неоклассицизм. В 1763 г. она заказала французскому архитектору Валлен-Деламоту раз­бить сад недалеко от Зимнего дворца и построить павильон с бельэтажем, или Эрмитаж, который впослед­ствии дал название всему комплек­су зданий. В Эрмитаже хранилась коллекция картин, приобретаемых за границей. Английский архитектор Чарльз Камерон получил заказ от русской царицы переделать интерь­еры Царскосельского дворца и по­строить дворец для сына-наследника в Павловске, где был устроен пейзажный парк по типу английского с многочисленными копиями классических статуй. Екатерина пополнила свою обширную коллекцию антиков копиями самых знаменитых клас­сических скульптур из Рима и Фло­ренции. Итальянский архитектор Джакомо Кваренги (1744-1817) соз­дал для Эрмитажа копии ватиканских Лоджий Рафаэля, знаменитых своим декором, выполненным по об­разцу античных орнаментов. Ква­ренги способствовал распростране­нию в Санкт-Петербурге неокласси­ческого стиля, создав Эрмитажный театр (1783-1787), здание Ассигна­ционного банка(1783-1787)и дру­гие постройки.

НЕОКЛАССИЦИЗМ И АМЕРИКАНСКАЯ НЕЗАВИСИМОСТЬ

Тем временем по другую сторону Атлантического океана в Северном Америке тринадцать колонии вос­стали против британского господ­ства. Началась война (1775-1783), в начале которой была принята Декла­рация независимости (1776).

В ее основу был положен проект То­маса Джефферсона. Вдохновленный классическим представлением о сво­боде, сформированным еще антич­ными авторами, Джефферсон впер­вые утверждал неотъемлемые права каждого человека «на жизнь, свобо­ду и стремление к счастью». В па­мять о победе в войне все городские ратуши украсили парадными карти­нами; большую часть их составля­ли портреты героя Войны за независимость Джорджа Вашингтона. Се­рию таких портретов написал амери­канский художник Джон Трамбалл (1756-1843). На одном из них, зака­занном художнику городским сове­том Чарлстона (Южная Каролина), художник изобразил генерала нака­нуне решающей битвы при Трентоне, в момент, когда он разрабатывал план будущего сражения, которое принесло ему первую крупную побе­ду. Торжественная, героическая по­да Вашингтона, возможно, была на­веяна скульптурами с фризов афин­ского Парфенона. В то же время ху­дожник воссоздал в мельчайших деталях костюм, который был на генерале накануне битвы. Городской совет, однако, не оценил по достоин­ству содержание картины и потребо­вал, чтобы Трамбалл написал другой портрет, более строгий. Новые аме­риканцы предпочитали менее иде­ализированные, более достоверные изображения своих успехов.

Самым распространенным стилем в США в период обретения незави­симости стал неоклассицизм. Его воспринимали как форму выражения демократических ценностей нового государства. Строители феде­ральной столицы вдохновлялись ар­хитектурой древнего Рима. Б честь национального героя город стал на­зываться Вашингтоном, и ему был придан статус независимого окру­га - Колумбия, чтобы сделать его равным среди других штатов. Впер­вые город строился по заранее раз­работанному плану. Автором про­екта был французский архитектор Пьер Шарль Ланфан. Согласно его замыслу, на самом высоком холме столицы должно было стоять зда­ние будущего конгресса - Капитолий с расходящимися от него широки­ми проспектами - авеню. Не только названием, но и архитектурным сти лем вашингтонский Капитолий был сознательно уподоблен древнерим­скому - символу республиканской свободы. По прямой линии от Капи­толия, на другом холме, архитектор предлагал построить резиденцию нового президента - будущий Бе­лый дом. На пересечении проспек­тов и улиц должны были находить­ся круглые или квадратные площа­ди. Своей формальной строгостью и рациональной упорядоченностью план Вашингтона воплотил первен­ство разума как основополагающего принципа эпохи Просвещения. 

 


 
 
 

Новости

23.08.11
Опубликованы результаты исследования, которое было проведено Всемирным фондом дикой природы и НП «Прозрачный мир»
В результате исследования экологи выяснили, что добывать нефть на шельфе Карского моря нельзя, так как это может угрожать экологии местной флоры и фауны.
 
31.08.10
Грызунами атакован миланский Исторический центр
Исторический центр в Милане атакован полчищами крыс. Грызуны подвергли нападению район Брера. Ими захвачены городские парки и скверы.
 
26.07.10
Музей Высоцкого открывается в Сочи
В пятницу, двадцать третьего июля, в Сочи открывается музей Высоцкого Владимира. Музей располагается на территории пансионата под названием "Бургас", в Адлере.
 
13.07.10
Найден древнейшие письмена в истории Иерусалима
Команда археологов из Израиля, которая производила раскопки на территории возле южной стеной Старого города и Городом Давида в Иерусалиме, обнаружила часть клинописной таблички.
 
12.07.10
18 миллионов долларов за скрипку. Самая дорогая струнно-смычковая за всю историю мировых аукционов.
Гварнери дель Джезу в 1741 году создал скрипку, в XIX веке которая принадлежала знаменитому в Бельгии композитору и скрипачу Анри Вьетану. Поэтому этот инструмент получил имя "Вьетан". В случае, если скрипку действительно продадут по объявленной цене, то она станет самой дорогой скрипкой, когда-либо проданной . Музыканты и ценители прекрасного считают ее самой удивительной из всех скрипок Гварнери.
 
11.07.10
300 тонн мяса обезьян в меню известных ресторанов.
Каждый год в Париже через один из крупнейших в Европе аэропорт “Шарль де Голль” перевозится порядка трехсот тонн нелегальной добычи мяса диких африканских животных.
 
08.07.10
Исследование опровергают мнение, о том, что брак способствует скреплению отношений.
Аналитический центр Великобритании утверждает, что возраст, доход и образование гораздо сильнее влияет на стабильность в отношениях.
 
 
 
 
23.08.11 100-летние похищение Моны Лизы
 
21.10.10 Выставка всем известного Андрея Рублева пройдет в Третьяковской галерее.
 
31.08.10 Пожарные из Венеции повредили картину Тициана
 
26.07.10 Выставка в Лондоне превысит рекорд по количеству полотен Леонардо да Винчи
 
23.07.10 Полотно "Конан-разрушитель" продано за полтора миллиона долларов
 
22.07.10 Эскиз Картины Васнецова похищен в Петербурге
 
22.07.10 На границе Польши изъяли багаж с Ренуаром
 
14.07.10 Произведение Мунка выставили по рекордной цене
 
13.07.10 Во Французском Авиньоне открывается выставка известного русского писателя Антона Павловича Чехова
 
12.07.10 Реставрация Плесовского дома-музея Левитана
 
 
file1 file2 file3 file4 file5 file6 file7 file8 file9 file10 file11 file12 file13 file14 file15 file16 file17 file18 file19 file20