Неоклассицизм во Франции Философы, историки, литераторы и ученые эпохи Просвещения
были убеждены в решающей роли разума и науки в познании мира. Именно в эту
эпоху были сделаны географические открытия в Тихом океане, которые
способствовали развитию естественных наук. Шведский натуралист Карл Линней
опубликовал свою систему классификации растительного мира (1751). Во Франции
была издана «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел»
Дидро и Д'Аламбера (1751-1780), в Англии вышла в свет энциклопедия «Британика»
(1771). Был основан Британский музей (1753) для хранения книг, рукописей и
коллекции объектов естественной природы, завещанной правительству физиком и
натуралистом сэром Хансом Слоаном. Обширное музейное собрание от ископаемых
до монет и памятников античности в 1816 г. было дополнено королевской коллекцией
рукописных книг и скульптурами Парфенона, вывезенными из Афин лордом Элгином
(1816). Возродившийся интерес к античному миру привел к созданию таких
фундаментальных исторических трудов, как «История искусства древности» (1764)
Иоганна Иоахима Винкельмана и «История упадка и разрушения Римской империи»
(1776—1788) Эдварда Гиббона. Особое внимание уделялось политическому
устройству демократической Греции и республиканского Рима. Археологические
раскопки в Помпеях (начаты в 1748) оказали большое влияние на живопись,
скульптуру, архитектуру и прикладное искусство, поскольку открыли удивительные
по красоте античные памятники. Новое увлечение античностью пришло на смену искусству
рококо. Извилистые и асимметричные линии
и декоративные излишества рококо уступили место строгим формам и гармоничной
симметрии классического архитектурного стиля. ФРАНЦУЗСКИЙ ДВОР Пышный и причудливый стиль рококо, обращенный к миру
человеческих чувств, соответствовал идеалам двора времен Людовика XV. Однако
искусство, утверждавшее стремление к роскоши и наслаждению в качестве смысла
жизни, просуществовало недолго и сдалось под напором нахлынувшей волны
неоклассицизма. Тем более что классицизм имел крепкие исторические корни. Он
лежал в основе пышного «большого стиля» Людовика XIV, олицетворявшего величие
абсолютистской монархии, и возврат к нему выражал ностальгию по ушедшей эпохе
и былой славе Франции. В 1757
г. Людовик XV поручил архитектору Жаку Жермену Суфло
(1713-1780) строительство церкви Святой Женевьевы в Париже, над созданием
которой архитектор работал до самой смерти. Ее завершил в 1792 г. Жан Батист Рондель
(1743-1829). Церковь была выполнена в неоклассическом стиле с портиком,
напоминающим античный храм. Мадам де Помпадур, фаворитка короля и
покровительница искусства рококо, в свою очередь заказала Малый Трианон,
личный павильон в Версальском парке. Небольшой и уютный, но своей архитектуре
он еще напоминал рококо, но его убранство уже явно было ориентировано на
классические модели. Того же направления в искусстве стал придерживаться и
Людовик XVI, который после рождения дофина (1781) заказал для своей супруги
Марин Антуанетты перестройку ее покоев в Версальском дворце. Однако, несмотря на показную роскошь и великолепие двора, финансовое
положение государства было катастрофическим, что через несколько лет привело к
падению французской монархии. Крупная буржуазия страны, пока еще составлявшая
опору трона, откровенно демонстрировала богатство и власть, украшая свои
роскошные дворцы в том же стиле, который был принят при королевском дворе. ЖИВОПИСЬ И МОРАЛЬ Атака на упадок искусства в период рококо не обошла и
живопись, которую критиковали за то, что она возбуждала только чувственность и
эмоции зрителей. Неоклассическое искусство, напротив, было обращено к разуму.
Оно преследовало не только эстетические, но и нравственные, и гражданские
цели. Французская академия призвала возродить классику с помощью исторической
живописи. Поощрялись темы, которые утверждали идеалы гражданственности,
общественного долга и патриотизма, и косвенно разоблачали продажное и
неспособное управлять страной правительство. Главным представителем неоклассицизма во Франции конца
XVIII в. был Жак Луи Давид. Во время своего пребывания в Риме он тщательно
изучил классическую скульптуру и создал собственный строгий изобразительный
стиль. В работе Давида «Клятва Горациев» (1784), заказанной Людовиком XVI,
героическая интерпретация сюжета из римской истории подчеркивает нравственную
идею полотна. Изображенная на картине сцена представляет трех братьев Горациев
- они клянутся на мечах, которые держит их отец, защищать Рим до последней
кайли крови в битве с Куриациями, лучшими воинами города Альба Лонги, в те времена
воевавшего с Римом. Две семьи, Горациев и Куриациев, были связаны родственными
узами. Картина показывала, что верность долгу перед отечеством важнее семейных
привязанностей. Аналогичной теме посвящено известное полотно Давида «Ликторы
приносят Бруту тела его сыновей». Брут приказал казнить собственных сыновей,
узнав об их заговоре против государства. На картине Брут изображен в тени,
сидящим у древней статуи богини Рима, ликторы - служители римских должностных
лиц - приносят в дом тела его убитых сыновей. В обстановке абсолютистской
монархической Франции верность государству означала верность государю; после
революции эти картины обрели противоположный смысл. Давид принимал участие во
Французской революции и был заключен в тюрьму после казни Робеспьера (1794).
Но он вновь получил признание при Наполеоне, который сделал его одним из своих
придворных художников. ДАВИД И НЕОКЛАССИЦИЗМ. Жак Луи Давид (1748-1825) учился живописи в Париже. В 1775 г. он получил
престижную Римскую премию и отправился в Италию, где пробыл с 1775 г. по 1780 г. Художник посетил
город Болонью, поскольку заинтересовался работами таких мастеров болонской
школы, как Карраччи и Гвидо Рени. В Риме познакомился с творчеством Рафаэля и
Пуссена. Следуя идеалам разума и суровой простоты, провозглашенным
Винкельманом, Кановой и Менгсом, Давид изучал и зарисовывал античные статуи.
Стараясь воспроизвести в живописи их позы, формы и облачения, он создал свой
особый художественный стиль. Давид воспринял античность, как пример
гражданственности и свободолюбия. Вскоре после возвращения во Францию он стал
ведущим мастером неоклассицизма. Его картины отличались простотой построения
и ясностью сюжета. Выразительные героические жесты, позы, заимствованные с
античных статуй, спокойная цветовая гамма, строгость архитектурного фона -
все это служило ему для того, чтобы подчеркнуть нравственное толкование
исторических тем. ФРАНЦУЗСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ Обращение к классическим традициям в искусстве и
архитектуре позволило воспевать те политические системы, которые не имели ничего
общего с империей или монархией. Мыслители демократической Греции и
республиканского Рима активно выступали против единоличной власти, отстаивая
народное представительство и политические свободы. Поэтому интерес к классике
способствовал и возрождению идеалов политического равенства, как это было в
Италии XIV в. или в молодой Голландской Республике XVII II. Французская
революция использовала эти идеи, формой их выражения стал классицизм, который
был объявлен Конвентом - высшим законодательным и исполнительным органом
Франции - официальным стилем революции. Беспомощность монархической власти, ее продажность и боязнь
перемен привели к тому, что она оказалась совершенно бессильна перед лицом
надвигающейся катастрофы. После нескольких неурожайных лет и после решения
поддержать Американские колонии в борьбе за независимость во Франции разразился
финансовый кризис. В нюне 1789
г. в Версале представители третьего сословия учредили
Национальное собрание. Это событие приветствовал вышедший на улицы народ
Парижа. К ним присоединились наиболее прогрессивные представители церкви и
аристократии. Поскольку вход в официальный зал заседаний был перед ними закрыт,
они нашли большое помещение - зал для игры в мяч - и поклялись не расходиться,
пока не будет принята конституция. Этот исторический момент запечатлен на
известной картине Давида. Рождение республики сопровождалось чудовищным насилием. Попытки
установить конституционную монархию провалились из-за сопротивления феодальных
структур. Король был обвинен в государственной измене и казнен на гильотине
(1793). Та же участь постигла многочисленных представителей высшей
аристократии и крупной буржуазии. Но и сами вожди революции пали жертвами
террора. Марат был убит. Робеспьер казнен. Стремясь к сосредоточению власти,
новая Республика национализировала имущество католической церкви и лишила ее
прежних привилегий. Был отменен даже грегорианский календарь; традиционные
месяцы заменены 12 другими, по 30 дней каждый, без воскресений, названия которых
были составлены из французских, латинских и греческих корней и связаны с
природными явлениями и временами года. Например, фрюктидор - «дарящий плоды»
(август-сентябрь), жерминаль - «зародышевый» (март-апрель). На смену вере в
божественное провидение пришел культ разума. Собор Парижской Богоматери
переименовали в храм Разума (1793), церковь Святой Женевьевы, построенную при
Людовике XV, назвали Пантеоном. Ее колокольни и ризницы разрушили. Вместо академии
Давид основал Коммуну искусств (1793). Неоклассицизм теперь стал признаком
республиканства. Однако финансовый кризис, унаследованный от старого режима, и
осада Франции, предпринятая объединенными силами европейских монархий,
расшатали республиканские позиции и открыли дорогу стремительному возвышению
Наполеона Бонапарта. РОССИЯ Россия унаследовала от Византийской империи религиозные,
политические и культурные традиции и долгое время развивалась отдельно от
Запада. Но активная внешняя политика Петра I сделала Россию одним из
могущественнейших государств Европы. Петр I активно использовал опыт западных
стран в развитии промышленности, торгов ли и культуры. Он основал новую столицу
- Санкт-Петербург, многие дворцы которой создавались французскими и
итальянскими архитекторами в соответствии с модным тогда стилем барокко. При
дочери Петра I Елизавете Франческо Бартоломео Растрелли перестроил Петергоф,
Зимний дворец, старый императорский дворец в Царском Селе и превратил их в
пышные резиденции по типу Версаля. Екатерина 2 продолжила политику расширения связей с
Западной Европой. При ее дворе также был принят вошедший в моду в европейских
странах стиль неоклассицизм. В 1763
г. она заказала французскому архитектору Валлен-Деламоту
разбить сад недалеко от Зимнего дворца и построить павильон с бельэтажем, или
Эрмитаж, который впоследствии дал название всему комплексу зданий. В Эрмитаже
хранилась коллекция картин, приобретаемых за границей. Английский архитектор
Чарльз Камерон получил заказ от русской царицы переделать интерьеры
Царскосельского дворца и построить дворец для сына-наследника в Павловске, где
был устроен пейзажный парк по типу английского с многочисленными копиями классических
статуй. Екатерина пополнила свою обширную коллекцию антиков копиями самых
знаменитых классических скульптур из Рима и Флоренции. Итальянский архитектор
Джакомо Кваренги (1744-1817) создал для Эрмитажа копии ватиканских Лоджий
Рафаэля, знаменитых своим декором, выполненным по образцу античных орнаментов.
Кваренги способствовал распространению в Санкт-Петербурге неоклассического
стиля, создав Эрмитажный театр (1783-1787), здание Ассигнационного
банка(1783-1787)и другие постройки. НЕОКЛАССИЦИЗМ И АМЕРИКАНСКАЯ НЕЗАВИСИМОСТЬ Тем временем по другую сторону Атлантического океана в
Северном Америке тринадцать колонии восстали против британского господства.
Началась война (1775-1783), в начале которой была принята Декларация
независимости (1776). В ее основу был положен проект Томаса Джефферсона.
Вдохновленный классическим представлением о свободе, сформированным еще античными
авторами, Джефферсон впервые утверждал неотъемлемые права каждого человека «на
жизнь, свободу и стремление к счастью». В память о победе в войне все
городские ратуши украсили парадными картинами; большую часть их составляли
портреты героя Войны за независимость Джорджа Вашингтона. Серию таких
портретов написал американский художник Джон Трамбалл (1756-1843). На одном из
них, заказанном художнику городским советом Чарлстона (Южная Каролина),
художник изобразил генерала накануне решающей битвы при Трентоне, в момент,
когда он разрабатывал план будущего сражения, которое принесло ему первую
крупную победу. Торжественная, героическая пода Вашингтона, возможно, была навеяна
скульптурами с фризов афинского Парфенона. В то же время художник воссоздал в
мельчайших деталях костюм, который был на генерале накануне битвы. Городской
совет, однако, не оценил по достоинству содержание картины и потребовал,
чтобы Трамбалл написал другой портрет, более строгий. Новые американцы
предпочитали менее идеализированные, более достоверные изображения своих
успехов. Самым распространенным стилем в США в период обретения
независимости стал неоклассицизм. Его воспринимали как форму выражения демократических ценностей
нового государства. Строители федеральной столицы вдохновлялись архитектурой
древнего Рима. Б честь национального героя город стал называться Вашингтоном,
и ему был придан статус независимого округа - Колумбия, чтобы сделать его равным
среди других штатов. Впервые город строился по заранее разработанному плану.
Автором проекта был французский архитектор Пьер Шарль Ланфан. Согласно его
замыслу, на самом высоком холме столицы должно было стоять здание будущего
конгресса - Капитолий с расходящимися от него широкими проспектами - авеню. Не
только названием, но и архитектурным сти лем вашингтонский Капитолий был
сознательно уподоблен древнеримскому - символу республиканской свободы. По
прямой линии от Капитолия, на другом холме, архитектор предлагал построить
резиденцию нового президента - будущий Белый дом. На пересечении проспектов и
улиц должны были находиться круглые или квадратные площади. Своей формальной
строгостью и рациональной упорядоченностью план Вашингтона воплотил первенство
разума как основополагающего принципа эпохи Просвещения.
|