Художники
Ранние цивилизации
Греция и Рим
Восток и Запад
Средние века
15 век
16 век
17 век
18 век
19 век
20 век
Список терминов
 
 
Главная / 18 век / Искусство, политика, общество

Искусство, политика, общество

Искусство среднего класса. 1700-1800

Рост экономической мощи бур­жуазии в Европе XVIII в. со­провождался становлением куль­турного и политического самосоз­нания среднего класса. Жан Жак Руссо и другие философы эпохи Просвещения обосновывали необ­ходимость свободы и ставили под сомнение давно установившийся ав­торитет церкви и монархии, тем самым, предвосхищая Французскую революцию 1789 г. Стиль рококо, получивший распространение в на­чале века в придворных кругах, был призван наглядно демонстри­ровать привилегии и образ жизни аристократии. Он нравился и тем богатым представителям буржуа­зии, которые пытались показать свою принадлежность к более высоким слоям общества. Другие, напро­тив, его отвергали. На деле, ни игри­вая фривольность рококо, ни герои­ческое благородство неоклассициз­ма не могли выразить ценности и устремления набирающей вес бур­жуазии. В общественно-культурном контексте буржуазного образа жиз­ни преобладало отрицательное от­ношение как к роскоши, царящей во дворце, так и к утверждению нрав­ственных идеалов неоклассицизма с его суровым стилем и историко-мифологическими сюжетами. Раз­вивающийся класс отдавал предпоч­тение другому искусству, для кото­рого характерно разнообразие жан­ров - от достоверного изображения повседневной жизни до острых про­изведений политической сатиры.

РАЗВИТИЕ ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ

Под термином «жанровая живо­пись» подразумевают изображения сцен повседневной жизни. Эти кар­тины, обычно небольшие, искрен­ние по тону и назидательные по содержанию, пользовались успехом у голландской буржуазии XVII в. В Италии XVIII в. художник болонской школы Джузеппе Мария Креспи и другие мастера тоже нача­ли представлять в своих произведе­ниях бытовые моменты из жизни горожан и крестьян, изображая не­преукрашенную реальность. На од­ной из наиболее известных жанроных картин Креспи изображена молодая женщина, которая ищет в своей одежде блох, досаждавших в то время каждому человеку, будь то аристократ, купец или крестья­нин. Венецианский живописец Пьетро Лонги писал бытовые сцен­ки, действие которых происходило на рынках, в домашних интерьерах или на выставках редких животных. На его полотнах венецианские горожане и аристократия изобража­лись без всякой идеализации. Пред­почтение, которое отдавалось непо­средственности перед условностя­ми света, повседневному перед ве­ликим было важной особенностью культуры третьего класса, которая проявилась во всех сферах, особен­но в театре. Однако несомненно, что в «Носильщике» и других кар­тинах Джакомо Черути, правдиво изображавших условия жизни бедных жителей Брешии и Милана, не было и намека на социальную кри­тику или спекуляцию на пробле­мах нищеты.

У художников рококо излюблен­ным фоном были будуары и сады. Теперь такие художники, как Клод Жилло, Жан Батист Симеон Шарден и Жан Батист Грез, обращались к событиям из повседневной жизни, вписывая их совсем в дру­гое окружение. Картина театраль­ного художника и декоратора Кло­да Жилло «Ссора извозчиков» вы­глядит не только как изображение неприятностей, связанных с пере­движением по городу, но это еще и как иронический комментарий к экстравагантным нелепостям моды и условностям придворной жизни. Шарден, но происхождению горо­жанин, любил изображать людей в интимной и уютной атмосфере до­машних интерьеров, утверждая та­кие моральные ценности, как трудо­любие и бережливость. Многие из этих картин изображает занятых домашними делами или отдыхаю­щих женщин, играющих детей. Творчество Шардена вызывает вос­хищение достоверностью, правдо­подобием деталей, его жанровые зарисовки правдивы и серьезны, лишены сентиментальности и пре­тенциозности. Произведения Греза, которые Дени Дидро ценил за их высоконравственное содержание, посвящены добродетелям и врож­денной честности бедняков. «Дере­венская помолвка» подробно изображает крестьянский быт и воспе­вает крепость семейных уз. Прос­той, сдержанный, пожалуй, даже грубоватый цвет одежды персона­жей Греза противостоит элегантнос­ти и тонкости пастельных тонов, ха­рактерных для полотен в стиле рококо, изображавших сцены из жизни аристократии. Та же тяга к достоверности заметна и в ваянии. Примером служат работы обще­признанного мастера портретной скульптуры Жана Антуана Гудона, чья статуя Вольтера не имеет ниче­го общего с героической идеализа­цией портретов неоклассицизма.

«МОДНЫЙ БРАК» ХОГАРТА. В шести картинах серии «Модный брак» (1745) Уильям Хогарт рассказывает историю молодого лорда Скуондерфилда и его жены. Повествование начинает­ся с заключения брачного контракта, затем следуют измены обоих супругов, а завершается история ду­элью, в которой любовник убивает мужа, и самоубийством жены. Основные элементы всей интриги изоб­ражены уже в первой картине, названной «Заключение брачного контракта». Выбор имен облегча­ет толкование картин: to squander по-английски означает «проматывать». Нуждающийся в деньгах, которые ему необходимы, между прочим, и для того, чтобы завершить строительство палладианского особ­няка (он виден из окна), старый подагрик Скуондерфилд принуждает жениться своего ленивого и распут­ного сына (крайний слева) на дочери богатого госпо­дина, члена городского правления. Оба отца сидят за столом: аристократ держит в руках документ с изоб­ражением генеалогического древа своего рода, член правления - пакет с деньгами, то есть приданое. Не­весту, на которую жених совершенно не обращает внимания, развлекает адвокат Силвертонг (Серебря­ный язык, или Златоуст), будущий любовник. В по­зах, жестах, одежде персонажей, так же как и в со­держании различных сцен, Хогарт дает понять, что этот брак основывается на соображениях престижа и выгоды, и предсказывает трагическую развязку. Выс­меивая аристократическую любовь к роскоши и сно­бистские устремления богатой буржуазии, Хогарт ра­зоблачает лицемерие, которым была пронизана жизнь общества его времени. В этой серии стиль Хогарта от­личается большей изощренностью по сравнению с другими его произведениями, более карикатурными и простонародными по тону. 

ХОГАРТ

Высмеивая эксцентричность современного английского общества, многие деятели литературы и ис­кусства прибегали к сатире. Этот выразительный жанр стал действен­ным оружием в руках таких авто­ров, как поэт Джон Грэй, который в «Опере нищих» (1728) обрушился на коррупцию, процветающую в общественных учреждениях, и ро­манист Джонатан Свифт, в «Путе­шествии Гулливера» (1726) пре­дупреждавший о гордыне, скупости и других людских пороках. Худож­ник и гравер Уильям Хогарт (1697-1764) обратился к сатире, создавая серии картин, напоми­нающих сцены единого театрально­го спектакля. Моральные наставле­ния Хогарт «сдабривал» занима­тельностью сюжета. В сериях «Ис­тория шлюхи» (1732). «История распутника» (1734-1735) и «Модный брак»(1743-1745)художник прослеживает неизбежную деграда­цию своих персонажей, доведенных до гибели жадностью, безнравствен­ностью, пустой растратой природ­ных способностей. Серия «Выборы в парламент» (1754) -энергичная атака на коррупцию в обществе. Политические карикатуры Хогарта, в том числе и антиправительст­венные, широко печатались в прес­се, и этому никто не удивлялся: британские законы в те времена до­пускали значительную степень по­литической свободы. Следуя своим представлениям о политике, Хогарт не делал эти серии на заказ - он писал картины, затем гравиро­вал их и продавал отпечатки. Мало оцененный в кругах правящей эли­ты, его талант портретиста прояв­лялся в картинах, которые он пи­сал по заказу буржуазных филант­ропов. Его творчество оставалось в стороне от основного направле­ния развития английского искусст­ва. В трактате «Анализ красоты» (1753) Хогарт оценивает роль ху­дожника выше, чем роль заказчика и знатока, и критикует идеализм, характерный для палладианцев и приверженцев «хорошего вкуса». В картине «Ворота Ка­ле, или О, ростбиф Старой Англии!» (1748-1749) Хогарт выража­ет антипатию к Франции, ее абсо­лютной монархии, бесцеремонно­сти французов, а заодно и к като­лицизму.

КАРИКАТУРА

Карикатура возникла в Италии в XVII в. Она была создана для развлечения и забавы зрителей, узнававших в искаженных и преуве­личенных чертах рисованных пер­сонажей лица политиков, церков­ных магнатов, модных литерато­ров, и богатых английских аристократов, наводнивших Рим. В начале XVIII в. в Англии жанр карикатуры стал инструментом ядо­витой политической сатиры, что от­разило свободу выражения мнений, неизвестную в остальных странах Европы. Английская карикатура давала выход энергии социального, политического и культурного про­теста. От интеллектуальных уп­ражнений членов Королевской академии искусств до городских торговцев, бездумно копировавших аристократические манеры, от кор­румпированных политических лидеров страны до светских леди, знаменитых своими капризами, - все британское общество было предметом грубоватого сатиричес­кого изображения. Томас Роулендсон и Джеймс Гилрей, известные мастера печатной карикатуры и от­цы современной политической са­тиры, высмеивали все. что пыта­лись скрыть власти, использовали любой повод, чтобы заставить над ними посмеяться. Они превратили карикатуру в самостоятельный жанр искусства. Политические ка­рикатуры Джеймса Гилрея, испол­ненные в грубовато-гротескной манере и ярко раскрашенные, высмеивали королевскую семью, аристократию, министров, Напо­леона I. Королевская семья привле­кала особенно пристальное внима­ние. В то время как ведущие порт­ретисты эпохи старались передать значительность и высокое положение в обществе своих королевских заказчиков, ироничные карикату­ристы создавали образы, очень да­лекие от идеальных картинок, и по­следовательно разоблачали обжор­ство, спесь, моральное падение сво­их героев. Георг III с досадой говорил своему сыну, что другие европейские монархи наслаждаются уважением своих подданных, тогда как английская королевская семья всегда должна быть настороже: в любой момент ее могут высмеять самым неделикатным образом.

ВЕНЕЦИАНСКИЙ ПЕЙЗАЖ

Архитектурный пейзаж (по-италья­нски - ведута) развивался с конца XVII в. Особенно любили изобра­жать античные руины в выдуман­ном, фантастическом окружении. Но именно в Венеции XVIII в. веду­та, как правдивое изображение ре­альности, получила развитие в творчестве известных и преданных этому жанру художников. В отли­чие от городских пейзажей голлан­дских живописцев XVII в., венеци­анские пейзажи пользовались большой популярностью за грани­цей. Венеция была важным пунк­том обязательного для просвещенного класса того времени «Большо­го путешествия», и поэтому виды города, его дворцов и церквей, жи­вописных каналов были своего ро­да документальным свидетель­ством посещения Венеции. Это бы­ла скорее образная интерпретация, чем точная фактическая фиксация. Чтобы насытить процветающий туристический рынок, художники гравировали картины. Только са­мые богатые туристы могли позво­лить себе заказать живописный вид города. Самым влиятельным среди заказчиков был английский консул Джозеф Смит. Его покровительство Антонио Каналетто (1697-1768) способствовало тому, что художник стал одним из лучших мастеров ведуты и даже получил приглашение в Англию. Каналетто написал виды Лондона, Виндзора и других арис­тократических резиденций. Благо­даря Каналетто ведута выделилась в самостоятельный жанр и стала чрезвычайно популярна у немецких путешественников, которые, как и англичане, были заинтересованы в развитии у себя этого вида живопи­си. Ученик Каналетто и его племян­ник Бернардо Беллотто (1720-1780), получил должность придвор­ного художника у правителя Саксо­нии, покровителя искусств Августа III. Виды Дрездена и окрестностей кисти Беллотто внесли свой вклад в развитие живописи большой фор­мы. От художественной манеры дяди манеру Беллотто отличает вни­мание к расположению теней изображению густой листвы; да и колорит его работ темнее, с серо-стальным оттенком.

Итак, изображение повседневно­сти было разнообразным по форме и стилю. Эти образы обыденной жизни оставались любимыми тема­ми европейского искусства в тече­ние всего XVIII в. Они стали фун­даментом для развития реалисти­ческого направления в искусстве следующего столетия. 


 
 
 

Новости

23.08.11
Опубликованы результаты исследования, которое было проведено Всемирным фондом дикой природы и НП «Прозрачный мир»
В результате исследования экологи выяснили, что добывать нефть на шельфе Карского моря нельзя, так как это может угрожать экологии местной флоры и фауны.
 
31.08.10
Грызунами атакован миланский Исторический центр
Исторический центр в Милане атакован полчищами крыс. Грызуны подвергли нападению район Брера. Ими захвачены городские парки и скверы.
 
26.07.10
Музей Высоцкого открывается в Сочи
В пятницу, двадцать третьего июля, в Сочи открывается музей Высоцкого Владимира. Музей располагается на территории пансионата под названием "Бургас", в Адлере.
 
13.07.10
Найден древнейшие письмена в истории Иерусалима
Команда археологов из Израиля, которая производила раскопки на территории возле южной стеной Старого города и Городом Давида в Иерусалиме, обнаружила часть клинописной таблички.
 
12.07.10
18 миллионов долларов за скрипку. Самая дорогая струнно-смычковая за всю историю мировых аукционов.
Гварнери дель Джезу в 1741 году создал скрипку, в XIX веке которая принадлежала знаменитому в Бельгии композитору и скрипачу Анри Вьетану. Поэтому этот инструмент получил имя "Вьетан". В случае, если скрипку действительно продадут по объявленной цене, то она станет самой дорогой скрипкой, когда-либо проданной . Музыканты и ценители прекрасного считают ее самой удивительной из всех скрипок Гварнери.
 
11.07.10
300 тонн мяса обезьян в меню известных ресторанов.
Каждый год в Париже через один из крупнейших в Европе аэропорт “Шарль де Голль” перевозится порядка трехсот тонн нелегальной добычи мяса диких африканских животных.
 
08.07.10
Исследование опровергают мнение, о том, что брак способствует скреплению отношений.
Аналитический центр Великобритании утверждает, что возраст, доход и образование гораздо сильнее влияет на стабильность в отношениях.
 
 
 
 
23.08.11 100-летние похищение Моны Лизы
 
21.10.10 Выставка всем известного Андрея Рублева пройдет в Третьяковской галерее.
 
31.08.10 Пожарные из Венеции повредили картину Тициана
 
26.07.10 Выставка в Лондоне превысит рекорд по количеству полотен Леонардо да Винчи
 
23.07.10 Полотно "Конан-разрушитель" продано за полтора миллиона долларов
 
22.07.10 Эскиз Картины Васнецова похищен в Петербурге
 
22.07.10 На границе Польши изъяли багаж с Ренуаром
 
14.07.10 Произведение Мунка выставили по рекордной цене
 
13.07.10 Во Французском Авиньоне открывается выставка известного русского писателя Антона Павловича Чехова
 
12.07.10 Реставрация Плесовского дома-музея Левитана
 
 
file1 file2 file3 file4 file5 file6 file7 file8 file9 file10 file11 file12 file13 file14 file15 file16 file17 file18 file19 file20