16 век В 1500 г.
стало ясно, что маленькие независимые государства Апеннинского полуострова не
могли противостоять окрепшим монархиям Европы: Франции, Испании, Англии и
Священной Римской империи. На протяжении XVI в. Италия продолжала оставаться
ареной соперничества между европейскими монархами. Франция по
Като-Камбрезийскому миру (1559) отказалась от притязаний на территорию Италии,
па большей части которой распространилась власть Испании. Итальянские походы дали сильнейший толчок к знакомству с
культурой и искусством Италии. Характерной чертой культуры французского
Возрождения было наличие в нем значительно большей, чем в Италии, Германии и Нидерландах, роли дворянских воззрении и
вкусов, прививших искусству Франции этого времени придворные, аристократические
черты. ФРАНЦИСК I И ИТАЛЬЯНСКАЯ КУЛЬТУРА ВО ФРАНЦИИ В архитектуре и изобразительном искусстве Франции первые
проявления Возрождения связаны с именем короля Франциска I. Франциск, заботясь
о культе власти, покровительствовал искусствам, привлекал ми Италии
архитекторов, художников. Амбициозная программа в области архитектуры и
искусства демонстрировала богатство и силу короля. Подобно властителям итальянского
Возрождения, он собирал античные тексты и труды гуманистов для королевской
библиотеки. Франциск I усердно собирал произведения Рафаэля, Тициана,
Микеланджело (его собрание положило начало коллекциям Лувра). При дворе
Франциска I провел последние три года своей жизни великий Леонардо да Винчи.
Франциск I приобрел много произведений итальянских художников, включая
«Джоконду» Леонардо. В его коллекции скульптур были бронзовые копии со
знаменитых античных статуй, таких как «Аполлон Бельведерский» и «Лаокоон». Главным памятником нового искусства был замок Фонтенбло,
для декоративного убранства которого были приглашены флорентиец Фьорентино
Россо (1 S94—1540) и ученик Джулио Романо Франческа Приматиччо (1504—1570),
прожившие во Франции до конца жизни. Интерьер дворца был декорирован стуком и
роскошными панно в соответствии с итальянской модой того времени.
Иконографическая программа, разработанная Приматиччо и Россо, включала
исторические, мифологические и христианские образы, предназначенные для
прославления власти французского короля. Здесь были изображения Франциска I в
одеянии римского императора, что прямо указывало на его представление об
авторитетности своей власти. Приглашение итальянского архитектора,
художника-декоратора Себастьяно Серлио, имело очень важные последствия для развития
французской архитектуры. При строительстве нового королевского дворца, который
предстояло возвести на месте снесенного перед началом работ одноименного старого
готического замка-крепости, нашла свое практическое воплощение теория ордеров,
разработанная Серлио. Здание было задумано с квадратным в плане внутренним
двором, вокруг которого располагались корпуса с размещенными в них в основном
в один ряд помещениями. Наиболее парадными были задуманы дворовые фасады.
Несмотря на изобилие деталей в итальянском вкусе, новый Лувр безошибочно воспринимался
как создание французское. Точно так же и французские поэты и художники,
подражая итальянцам, создавали свою собственную оригинальную культуру. Великий
поэт французского Возрождения Пьер Ронсар, к примеру, позаимствовал свой стиль
и идеи из античной литературы для прославления французской монархии. Тот же
Серлио проектировал и во «французском» и в «итальянском» вариантах и прекрасно
сознавал существование французского стиля, идущего от более ранних
прототипов, с характерной любовью к сложным декоративным формам и высоким
крышам. Филибер Делорм, французский архитектор, один из лидеров ренессансного
стиля в национальном зодчестве, разработал особый «французский ордер»,
обогатив традиционные ор дера дополнительными профилями и растительными
мотивами. СИМВОЛЫ ВЛАСТИ ГЕРЦОГОВ МЕДИЧИ Старшая ветвь Медичи, идущая от Козимо, основателя династии,
пресеклась в 1537 г.
со смертью Алессандро Медичи — первого герцога. Так как Тоскана была превращена
в герцогство по желанию императора Карла V, флорентийцы не рискнули вернуться
к республиканскому строю. Поиск в кандидаты в следующие герцоги привел к
Козимо I. Он был представителем младшей ветви рода, идущей от брата Козимо по
имени Лоренцо. В момент принятия титула Козимо было 17 лет. В 1539 г. он женился на
Элеоноре Толедской, дочери вице-короля Неаполя, заручившись тем самым его
союзничеством. Получив титул Великого герцога Тосканского, Козимо укрепил
свои связи с правящими домами Европы. Он мечтал о том, чтобы его двор затмил
пышностью и великолепием дворы прочих европейских правителей. Обходя
молчанием банкирское прошлое своей семьи, Козимо был намерен прославить своих
предков как государственных деятелей и, прежде всего, как покровителей искусств.
Украшая Флоренцию, Медичи подражали императорам Древнего Рима. В 1565 г. Козимо I приказал
установить на площади Санта-Тринита, месте проведения пышных официальных
церемоний, колонну из розового гранита. Эта колонна, подаренная палой Пием IV,
была вывезена из терм Каракаллы в Риме. Ноная надпись на колонне прославляла
победу Козимо над сиенцами в сражении при Монтемурло в 1538 г. В конце века площадь Синьории стала символом могущества
Медичи. Для того чтобы собрать все административные учреждения Флоренции под
одной крышей, Козимо поручил Вазари возвести новое здание. Название «Уффици»
(«офисы») подчеркивает первоначальную функцию здания. Здание Уффици имело
шинную U-образную форму, выходя узким фасадом к реке. Архитектурное
очарование площади Синьории связано не только с безошибочно найденными
пропорциями сооружения и открытого пространства, но и с прекрасными творениями
итальянских скульпторов, которыми она украшена. Это знаменитый «Давид»
Микеланджело (копия, оригинал находится в галерее Академии), стоящий перед
входом в палаццо Веккио; скульптурная группа «Геркулес» и монументальный фонтан
Нептуна - творение Бартоломео Амманати. В центре фонтана - огромная фигура
морского бога ил белого мрамора, возвышающаяся на колеснице, запряженной
четверкой морских коней. Особый интерес представляют также прекрасные
бронзовые скульптуры у основания фонтана. Более мелкие по масштабу скульптурные
композиции расположены в изящной Лоджии дель Ланци, что находится справа от
главного фасада палаццо делла Синьория. Лоджия Ланци — строение в стиле
поздней готики, воздвигнутое архитекторами Бенчи ди Чионе и Симоне Таленти в
1376-1382 гг. Расположенные в лоджии скульптуры поражают своей красотой. Среди
них «Персей» Челлини (1553). «Похищение сабинянок» Джамболоньн (1583). В самом
конце XVI в. коллекция монументальной скульптуры на площади Синьории
пополнилась конной статуей Козимо Медичи. РЕСТАВРАЦИЯ МЕДИЧИ. Вступление в Италию французских войск во главе с Карлом
VIII заставило Пьеро ли Медичи бежать из Флоренции (1494). Так закончилось
60-летнее господство семьи Медичи во Флоренции. Не разрушая формальной
структуры выборного правления, Медичи фактически управляли городом. В 1530 г.
власть Медичи была восстановлена при поддержке императора Священной Римской
империи Карла V. Состояние позволило Медичи с небывалой щедростью
покровительствовать искусствам, утверждая тем самым свой престиж. Эту практику
возобновил Козимо I, уже получивший герцогский титул. В 1539 г. он женился на
Элеоноре Толедской, дочери вице-короля Неаполя, сделав последнего своим
союзником. Как и его предки, Козимо I был щедрым меценатом и прекрасно
осознавал важность искусства для укрепления своей власти. Козимо способствовал
проведению в жизнь решений Тридентского собора. Как властитель Флоренции, он
организовывал общественные работы по проведению дорог, строительству
оборонительных укреплений и правительственных учреждений. Он перевел свою
резиденцию из старого палаццо Медичи в палаццо делла Синьория. По заказу
герцога Вазари строит Уффици - здание для администрации правителя, в котором
ныне разместился всемирно известный музей. Площадь перед палаццо делла
Синьория, на которой уже находились памятники республиканской Флоренции, такие
как «Давид» Микеланджело, была украшена новыми скульптурами, среди которых
«Персей» Бенвенуто Челлини и фонтан Нептуна Бартоломео Амманати. Эти
скульптуры, навеянные античностью, демонстрировали вкусы и культурную
ориентацию новой власти. КАРЛ V В 1519 г.
скончался император Священной Римской империи Максимилиан I, и трон
унаследовал его внук. По материнской линии Карл был внуком испанских королей.
Таким образом, под властью Карла объединились ряд «наследств», расположенных
в разных странах, населенных разными народами. На годы его правления пришлись
главные события Конкисты - завоевание Мексики Кортесом и империи инков -
Писарро. С середины XVI в. поток драгоценных металлов из американских рудников
стал важным инструментом имперской политики Карла V. Все направления внешней
политики Карла V связывала «имперская идея» — объединение христианской Европы
под эгидой императора и знаменем воинствующего католицизма против общего врага
— Османской империи. Однако осуществлению этого идеала препятствовали и
Реформация, и противодействие Франции - сильной монархии, также стремившейся
к доминированию в Европе. Посещение Карлом V мантуанского двора Федерико Гонзага привело
к назначению Тициана придворным художником. Немногие даже из великих людей
оставили после себя столько собственных портретов, сколько Карл V. Не раз
немецкие мастера воспроизводили сто рыжую голову, выдающуюся вперед нижнюю
губу и волчью челюсть. Но до встречи с Тицианом «германский Цезарь» не встречал
еще такого великого мастера, который, не изменяя правде, сумел бы так
прикрасить ее, отразить во всей силе и важности образ могущественного политика
и воина. Долгие годы жизнь Тициана была связана с судьбой этого монарха. В 1548 г. в Аугсбурге Тициан
написал конный портрет Карла V. запечатлев его в утро перед битвой, в которой
монарх одержал одну из своих самых блистательных побед. В 1551-1554 гг. великий
мастер написал картину, изображающую Карла V с семьей перед Святой Троицей.
В этой картине Тициан воплотил абсолютно законченную композицию, прославляющую
императорский двор, представители которого показаны причастными к божественной
славе и изображены среди слуг «двора небесного владыки». В седом старике,
изображенном в профиль у правого края картины, можно распознать автопортрет
художника. Высокое мление этого государя об итальянском искусстве и архитектуре
нашло выражение в королевском дворце в Гранаде, где стиль классической
архитектуры, для Испании совершенно новый, стал наглядным символом громадной
власти короля. ФИЛИПП II Филипп II Испанский всю свою жизнь оставался верен духовным
ценностям и политическим целям отца. Высшая его цель состояла в сохранении и
приумножении владений дома Габсбургов, защите их от турок, сдерживании
Реформации и борьбе с реформистами путем реформы католической церкви в Европе.
Его политика жесткого преследования протестантов привела к открытому восстанию
в Нидерландах. Филипп II женился на Марии I Тюдор Английской, которая пыталась
силой навязать своим подданным католицизм, но после ее смерти покинул Англию,
где парламент не признавал его права на управление страной. Филипп был тонким ценителем и покровителем искусств. При нем
в Испании появились произведения, вошедшие в сокровищницу мировой литературы,
сам Филипп собирал редкие книги и картины со всей Европы. В 1561 г. Филипп избрал своей
резиденцией Мадрид, вблизи которого по его распоряжению был возведен Эскориал
— символический центр его владычества, сочетавший в себе королевскую резиденцию,
монастырь и династическую усыпальницу. Центром гигантского комплекса была
церковь, заполненная священными реликвиями, добытыми самим Филиппом II. Строительство
Эскориала началось в 1563 г.
и продолжалось 21 год. Главным архитектором проекта сначала был Хуан Баутиста
де Толедо, ученик великого итальянца Микеланджело, а после его смерти в 1569 г. завершение работ
поручили Хуану де Эррере, которому принадлежат идеи окончательной отделки.
Во внутреннем убранстве двора отразились вкусы самого монарха. Эмиссары,
посланные Филиппом, ездили по всей Италии в поисках художников для работы в
Эскориале. Во дворце была собрана необыкновенная коллекция картин старинных
мастеров. Здесь можно увидеть шедевры таких великих живописцев, как Босх,
Веронезе, Тинторетто, Вал Дейк. Особенно много полотен художников фламандской
школы, чьи произведения собирала бабушка Филиппа II, Изабелла. Некоторые из
этих работ Филипп II унаследовал, другие приобрел, третьи конфисковал. Он
покровительствовал многим художникам; самым выдающимся среди них был,
несомненно, Тициан, который после смерти Карла V продолжал работать при испанском
дворе. В числе произведении, созданных Тицианом по заказу Филиппа II,
портреты, мифологические «поэзия» на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, аллегорические
изображения победы христиан в битве при Лепанто, а также картины на религиозные
сюжеты, как «Мученичество св. Лаврентия», предназначенные для главного алтаря
церкви Эскориала. Выбор Филиппом сцены мученичества и эмоциональная интерпретация
ее Тицианом отражают атмосферу эпохи Контрреформации. «ПОЭЗИИ»
ТИЦИАНА. Картины на мифологические сюжеты сам великий венецианец
называл «поэзиями». Они представляют собой перевод знаменитых мифов Древней
Греции и Древнего Рима на язык живописи. Не получившие должного признания среди
венецианцев «поэзии» Тициана привлекли внимание двух знаменитых коллекционеров
произведений искусства - Альфонсо д'Эсте, герцога Феррарского, и Филиппа II,
короля Испании. Для Альфонсо д'Эсте Тициан написал проникнутые буйной
языческой радостью и динамикой картины «Праздник Венеры» и «Вакх и Ариадна». «Поэзии», написанные для Филиппа II, пронизаны несколько
иным звучанием. Мир постепенно становится в них все более сложным, он полон
ярких страстей, более динамичен и чувственен. Даже старые темы решаются в
новом эмоциональном ключе: такова написанная для Филиппа II «Даная»
(1553-1554), которая сегодня хранится в музее Прадо в Мадриде. Греческий
миф, к которому Тициан обращался, неоднократно начиная с 30-х гг. XVI в.,
повествует о царе Акрисии, которому оракул предсказал смерть от руки будущего
внука. Стремясь обмануть судьбу, царь приказал заточить единственную дочь Данаю
в башню, но Зевс, очарованный красавицей, проник к ней в виде золотого дождя и
стал ее возлюбленным. Тициан наделил героиню античного мифа земной красотой,
подчеркнув привлекательность молодой женщины живописным сопоставлением с
обликом старухи служанки. Обнаженное тело Данаи написано живо и пластично.
Тонко продуманные цветовые соотношения теплых золотисто-розовых, коричневых
тонов с холодными серо-голубыми позволяют непревзойденному мастеру колорита
передать атмосферу интимной теплоты, чувственности, радости земного бытия. РОЖДЕНИЕ АНГЛИКАНСКОЙ ЦЕРКВИ Религиозные конфликты оказали решающее влияние на развитие
искусства при английском дворе. Генрих VIII (1509-1547) написал памфлет, где
жестоко высмеивал учение Лютера, за что был удостоен от папы титула защитника
веры. Но когда папа запретил Генриху развод с Екатериной Арагонской, он
отказался подчиниться этому решению и объявил себя главой английской
церкви. Это позволило ему не только вступить в новый брак и получить желанного
наследника престола, но и конфисковать богатства, принадлежавшие католической
церкви. Закрытие монастырей ощутимо обогатило королевскую казну. С помощью
этих средств монарх смог произвести перестройку своего дворца и построить
восемь новых королевских резиденций, среди которых выделялся своей роскошью
Ноунсач (ныне не существует). Строительство дворца Хэмптон-корт было начато
пол руководством кардинала Уолси. который затем подарил его Генриху VIII в
надежде на его благосклонность. Уолси стремился к тому, чтобы Хэмптон-корту не
было равных во всей Англии. Для этой цели он вызвал из Италии Джовдн-ни да
Майяно, выполнившего модели терракотовых медальонов,украшающих фасады
сооружения. После Генриха VIII английский престол занимали по очереди его сын
Эдуард VI и две дочери, Мария и Елизавета I. При Эдуарде VI Англия стала
протестантской, а при Марии была попытка вернуться к католицизму. Елизавета I
восстановила протестантство, хотя и придерживалась политики религиозной
терпимости, во всяком случае, до тех пор, пока не заподозрила католиков в
покушении на ее жизнь. Пресекая любые попытки других европейских государств
вмешиваться в дела Англии, Елизавета отказалась от образов, навеянных
континентальной культурой. Официальные портреты английских монархов выполнены
совершенно в иной манере по сравнению с портретами других европейских царствующих
особ. Следует отметить, что с именем Елизаветы 1 не связан ни один хоть
сколько-нибудь значительный архитектурный проект. Она предпочитала отмечать с
размахом новые национальные праздники, особенно день своего восшествия на
престол. В эти дни устраивались турниры и театральные представления. Зато
придворные королевы Елизаветы тратили огромные средства на возведение новых
замков. В проектах новых усадеб соединялись традиционные приемы церковного
готического зодчества (использование стекла и камня) с архитектурными
новшествами, превращающими здание в удобное жилище. Английская живопись также сохраняла средневековые черты, но
в ней усилился интерес к светским сюжетам и портрету, в особенности после
Реформации, когда церковь утратила роль основного заказчика произведений
изобразительного искусства. Огромное влияние на становление английской школы
портретной живописи оказал Ганс Гольбейн Младший, получивший в 1536 г. должность
придворного художника Генриха VIII и оставивший замечательную галерею портретов
короля, английских придворных и государственных деятелей.
|