Искусство Рима в 15 веке Вслед за Авиньонским пленением в истории папства начался
«великий раскол», период, когда на папском престоле одновременно находились
двое или трое боровшихся между собой пап. В этих условиях падение авторитета
папства было неизбежным. Констанцский собор (1414—1418) положил конец «Великому
расколу», избрав нового папу Мартина V. Он был первым с 1309 г. папой, чья
легитимность была признана всей Европой. В годы авиньонского пленения и
великого раскола пап Рим пережил долгий период застоя, как в экономике, так и
в искусстве. В XV в. папы стремились вернуть Риму его былую мощь. История
называет десять пап, начиная с Николая V до Льва X включительно,
«ренессансовыми папами». Папство вступило в контакт с умеренным гуманизмом и Ренессансом.
Свои позиции папы стремились укрепить путем превращения Папского государства
в великую культурную державу, а также путем возвышения его до ранга ведущего
княжества Италии. Совершенно очевидно, что в произведениях, созданных в Риме,
отразился и характер тех, кто в то время занимал папский престол. В XV в. среди
понтификов были и высокообразованный священник (Николай V), и сиенский гуманист
(Пий II), и богатый венецианец (Павел II), и францисканский монах (Сикст IV).
Разумеется, столь различные люди по-разному представляли себе способы
восстановления престижа папского престола, и неудивительно, что панорама искусства
и архитектуры Рима XV в. была лишена целостности. В предшествующие столетия
Рим, в отличие от промышленных и торговых городов, таких, например, как
Флоренция и Венеция, не породил крупной собственной художественной школы. Среди
духовных лиц, исполнявших при папском дворе административные и дипломатические
функции, было много известных гуманистов, и в начале XVI в. Рим собрал лучших
художников из других школ. Как ни монументальны были муниципальные здания и
дворцы богатейших семейств во Флоренции и Венеции, как ни величественны были
соборы в этих городах - папский дворец в Ватикане и главный храм католического
мира - собор Св. Петра -должны были стать грандиознее. НИКОЛАЙ V Церковную карьеру Николаю V (папа с 1447 по 1455) удалось
сделать благодаря своему гуманистическому образованию. Папа Николай V был
основателем нового золотого века Рима. Римская курия стала при нем центром -
вторым после Флоренции, - собравшим вокруг себя ученых, писателей, художников.
Николай V начал строительство и перестройку Рима в стиле Ренессанса. Он
пригласил в Рим лучших архитекторов и художников, запланировал перестройку
собора Святого Петра и города Льва. Были реставрированы известные римские
церкви и храмы, город похорошел и украсился. Сам папа тоже был истинным
гуманистом: страстный коллекционер, собиравший рукописи авторов классической
древности и древнего христианства; с этих рукописей по его указанию снимались
копии. Николая V можно считать, по существу, основателем Ватиканской
библиотеки. По совету Альберти, который посвятил понтифику свой трактат по
архитектуре, Николай V задумал радикальную перестройку квартала между Ватиканом
и Тибром, чтобы сделать подход к базилике Св. Петра более впечатляющим. Над
росписью личной капеллы понтифика в Ватикане, Капеллы Никколина, посвященной
св. Стефану и св. Лоренцо, трудился выдающийся мастер Ренессанса Фра
Анджелико. ПИЙ II И ПАВЕЛ II В 1458 г.
на Святой престол под именем папы Пия II взошел гуманист и поэт Энео Сильвио
Пикколомини. Он направил всю свою энергию и средства церкви на реконструкцию
своей родной деревни Корсииьянп, в окрестностях Сиены. Это местечко в
дальнейшем было названо в его честь Пьенцей и получило статус города. Пий II
убедил кардиналов построить там свои дворцы, а также приказал возвести на
центральной площади два здания: палаццо Пикколомини с прекрасным висячим садом
и собор. Гуманистические пристрастия Пия II сказались в использовании на
фасаде палаццо классических ордеров. Его преемником был Павел II Барбо,
богатый венецианский аристократ, который вступил в прямое соревнование с
дворами светских итальянских правителей. Его коллекция античных гемм и камей
соперничала с собраниями флорентийской и мантуанской знати. Для демонстрации
своего могущества Павел II перевел папский двор из Ватикана в палаццо Венеция
- дворец, который он построил, будучи еще кардиналом. Чтобы дворец
соответствовал своему новому предназначению, Павел II велел расширить его,
пристроив к фасаду соседней церкви Сим-Марко лоджию. ПЬЕНЦА. В 1459 г. папа Пий II решил
преобразить место своего рождения. Задумывая грандиозную перестройку своей
деревни на сиенских холмах, Пий II собирался создать своего рода идеальный
город, в котором будут впервые применены градостроительные концепции
Возрождения. Осуществление своего замысла папа доверил флорентийскому мастеру
Бернардо Росселлино (1409-1464), ученику Ф. Брунеллески. Новое видение городского
пространства было реализовано в превосходной площади Пьяцца-Пио-Секундо, и в сооружениях вокруг нее: дворце Пикколомини
и кафедральном соборе с внешней отделкой в стиле чистого Возрождения и
интерьером в стиле позднеготических церквей юга Германии. В проектировании
этих двух зданий папа принимал личное участие. Принцип оформления интерьера
заимствован им из зальных церквей, которые он видел в Германии во время
своих поездок в бытность папским легатом. Примечательно, что композитные
колонны фасада собора имеют более нарядный вид, чем дорические и коринфские пилястры
палаццо Пикколомини, расположенного рядом. Его фасад напоминает палаццо
Ручеллаи во Флоренции, до тех пор единственного светского здания, для
украшения которого использованы классические ордера. Палаццо Пикколомини
впечатляет парадным изяществом своего внутреннего двора. Пять столетий спустя
внутренний дворик и некоторые помещения палаццо Пикколомини были увековечены
как Дом Капулетти в фильме Франко Дзеффирелли «Ромео и Джульетта». СИКСТ IV Преемник Павла II Сикст IV, Франческо делла Ровере, был
францисканским монахом, известным своими моральными принципами и благочестием.
Противники обвиняли Сикста в непотизме (раздаче доходных должностей, высших
церковных званий и земельных владений своим родственникам). Сикст IV назначил
34 новых кардинала, среди них и шесть своих племянников. Великолепным
увековечением этого непотизма является фреска Мелоццо да Форли, запечатлевшая
основание Ватиканской библиотеки. Она изображает Сикста IV как князя и мецената
в кругу своей семьи и придворных. Перед ним преклонил колена Платина,
назначенный им префектом библиотеки; остальные изображенные на фреске лица -
кардиналы - племянники папы, в том числе Джулиано Ровере, ставший позднее
папой Юлием I. Сикст IV способствовал оживлению частного строительства,
пересмотрев законы о наследовании и разрешив кардиналам и всем лицам духовного
звания оставлять свои владения наследникам. СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА Сикст IV снискал себе бессмертную славу как меценат: при нем
Рим действительно стал городом Ренессанса, центром итальянской культуры.
Главное детище папы - знаменитая Сикстинская капелла, в которой проводятся
конклавы и наиболее торжественные папские мероприятия. При оформлении интерьера
капеллы стены были разделены на три уровня. Нижняя часть лишена росписи,
здесь в торжественных случаях вывешивались шпалеры, вытканные по картонам
Рафаэля. Средний ярус украшали фрески, изображающие сцены из жизни Моисея и
Христа, над которыми работали С. Боттичелли, Пинтуриккьо, К. Росселли, Л.
Синьорелли, Д. Гирландайо, П. Перуджино, а верхний ярус был занят портретами 30
пап. НОВОЕ ОТНОШЕНИЕ К АНТИЧНОСТИ Архитекторы и художники были по-прежнему увлечены античностью.
Руины древних сооружений заполняли территорию города: рас копки открывали миру
памятники древней скульптуры. Первым из наместников св. Петра, кто пытался
сберечь памятники античности и оградить их от разрушения, был Пий 2.
Древнеримские памятники стали рассматривать не только как источник вдохновения
для мастеров искусства, но и как свидетельства истории дохристианской Италии.
Раскопки дворца Нерона, с частично сохранившимся декором, предоставили художникам
той эпохи целый набор живописных украшений, включающих в причудливых, фантастических
сочетаниях растительный и звериный орнамент, фигурки людей, маски и т. п. Эти
древнеримские лепные орнаменты были названы « гротесками». БРАМАНТЕ В РИМЕ В XV в. общественная роль искусства в Италии была велика, и
само меценатство, поэтому было для того времени одной из очень действенных
форм политической борьбы папского двора за усиление своего авторитета. Папство
предоставляло свои колоссальные финансовые
и организационные возможности для развития прогрессивного гуманистического
искусства. Среди мастеров, собравшихся со всех концов Италии в папский Рим,
первенствующее положение занял Донато Браманте. Первая документально
засвидетельствованная постройка Браманте в Риме — оконченный в 1502 г. маленький храм Темпьетто
во дворе монастыря Сан-Пьетро-ин-Монторио. Это проникнутое гармонией
классическое по формам круглое купольное сооружение окружено строгой
колоннадой. Гранитные колонны, точные копии античных, с характерными для
тосканского ордера (римский вариант классического дорического ордера,
распространенного в Древней Греции) беломраморными базами и капителями
придают часовне величественную строгость. Следующая работа Браманте в Риме —
крытая аркада церкви Санта-Мария-делла-Паче. Взяв за образец Колизей, Браманте
соединил в своем творении все четыре римских ордера. Творчество Браманте
подвело итог важнейшим идейно-художественным исканиям итальянской архитектуры,
развивавшейся до того в нескольких обособленных очагах, и положило начало единому
общенациональному стилю архитектуры. В 1496 г.
в Рим приехал молодой Микеланджело. В Вечном городе он получил возможность
лучше познакомиться с искусством классической древности. Первое, что Микеланджело
исполнил в Риме, было данью античности, — это фигура «Вакха с сатиром» — первое
монументальное изображение античного божества, созданное художником Возрождения.
Статуя имела успех, и за ней последовали новые заказы: прежде всего «Пьета»
(«Оплакивание Христа»), ныне украшающая собор Св. Петра в Риме.
|